John Williams: fanfarria y fantasía (1)

Para acompañar la lectura, nuestra lista en Spotify:

Una reseña sentimental

¿Por qué los guardianes de la cultura quieren dedicar una velada entera a una dieta de comida basura? (Los Angeles Times, 1983)

Esta fue la opinión del crítico sobre la visita de John Williams como director invitado de la Orquesta de la ciudad de Los Ángeles. Corría el año 1983 y el maestro ya tenía en su haber cincuenta y seis trabajos para cine y televisión y varios premios de la Academia. Al tiempo dirigía The Boston Pops, rama de la Orquesta Sinfónica de Boston. Su mérito: ser la formación sinfónica que más discos ha vendido en la historia, récord que no ha cedido en favor de ninguna otra orquesta hasta ahora. Cuarenta años después, la discusión sobre la legitimidad artística de la música producida para el cine resulta extraña y los conciertos de música sinfónica dedicados a este género son habituales y exitosos. En octubre de 2019 John Williams fue invitado por la Orquesta Filarmónica de Viena a dar dos conciertos con algunas de sus piezas más memorables. Suspendido inicialmente por indisposición del maestro, fue en enero de 2020 cuando la ciudad imperial acogió las dos veladas con la colaboración de la veterana diva del violín Anne-Sophie Mutter. Esto es lo que se escuchó.

1. «El vuelo a Nunca Jamás» de Hook

La idea inicial de Steven Spielberg de realizar un musical sobre la figura de Peter Pan contando con la estrella del pop Michael Jackson enfrentó a John Williams con el reto de crear varias canciones para las que contó con el experimentado letrista Leslie Bricusse. Descartado en 1990 el proyecto de musical (aunque dos canciones sobrevivieron la purga), el músico hubo de encontrar tiempo para atender este encargo y también la composición de la música para la película de Oliver Stone JFK caso abierto. La película de Steven Spielberg resultante cuenta con más de dos horas de música sobre 2:20 horas de metraje, y la acaban haciendo una película musical a su pesar, con más temas originales que ninguno de sus otros trabajos. La partitura elegida para comenzar el concierto vienés debió serlo precisamente por ser menos popular que otras y a la vez inequívocamente williamsiana. Como con otras situaciones fílmicas (los casos de los personajes, todos voladores, como Superman, Elliot, Harry Potter..), el acompañamiento musical cumple la función de reforzar la ilusión creada por los efectos visuales, en concreto, de que Peter Pan y Campanilla vuelan. Esa función instrumental de la música queda demostrada, una vez más, con espectacular solvencia. La apertura con los metales es acostumbradamente heroica y prepara el escenario para cuando los personajes despeguen. La intensidad progresa en voltaje a medida que las cuerdas construyen tensión mientras la orquesta ordena una poderosa fanfarria. La pieza utiliza técnicas similares a las empleadas en E.T. para describir musicalmente el vuelo. Desde los glissandi de arpa hasta los temas tocados al unísono, la música avanza constantemente en una implacable progresión de encanto y maravilla a la batuta del maestro, hasta el punto de que el oyente que cierre los ojos tiene la sensación de vuelo sin la molestia de las imágenes. La melodía de la trompeta cerca del final de la pieza reúne algunos temas anteriores, que luego pasan a los trombones y trompas. A medida que la secuencia llega a su fin, la música evoluciona en tensión para alcanzar el clímax final épico que concluye este emocionante viaje musical. Los Filarmónicos de Viena están a la altura, cómo no, del meticuloso andamiaje orquestal construido, cumpliendo con claridad y potencia y preparando al público al público, para vivir una velada única y especial.