Hotaru Visual Guerrilla es un estudio creativo especializado en arte digital, conocido por la creación de experiencias visuales inmersivas que fusionan elementos orgánicos y tecnológicos. Dirigido por Ander Ugartemendia y Jone Vizcaino, su trabajo explora la intersección entre la ciencia, la naturaleza y la tecnología, buscando siempre la combinación perfecta entre elementos orgánicos y digitales, invitando al público a visualizar realidades alternativas. Su trabajo abarca el diseño, las instalaciones inmersivas, el «motion graphics» y el «projection mapping». En proyectos como Lurrazala para Tabakalera combinan arte digital y fotografía, con imágenes capturadas por los propios artistas en los alrededores de la costa del Kursaal. La pieza visual invita al público a reflexionar sobre la interconexión y la transformación constante de nuestro mundo. En general, el enfoque del estudio invita a imaginar futuros posibles a través de una estética futurista y experimental.
¿Cómo surgió la idea de crear Hotaru Visual Guerrilla y cuál es el significado detrás del nombre?
(Jone) Fue un proyecto que se inició mientras yo estaba estudiando diseño. En esos momentos Hotaru era un colectivo de varios compañeros de clase que se dedicaba principalmente a los visuales en directo o “VJing” para fiestas y eventos. Con el tiempo los compañeros fueron dejando el proyecto y nos quedamos sólo Ander y yo. En ese momento decidimos tomarnos el proyecto más en serio y orientarlo hacia la creación de arte digital y el Projection Mapping. Hotaru significa luciérnaga en japonés. La verdad es que fue un nombre que ni siquiera ideamos nosotros, fueron nuestros compañeros, pero decidimos mantenerlo.
¿Cómo os conocéis? ¿Qué aporta cada uno al proyecto?
(Ander) Pues cuando surgió Hotaru nosotros ya éramos pareja desde hacía 4 años, por ello cuando los demás compañeros decidieron dejarlo nos fue más sencillo seguir desarrollando el proyecto por nuestra cuenta. Yo me dedico a la parte más técnica del proyecto y Jone se dedica a la parte más creativa, aunque la verdad es que los dos enredamos un poco con todo.
Vuestro trabajo destaca por integrar elementos orgánicos y tecnológicos, ¿cómo describiríais el proceso de encontrar equilibrio entre ambos en cada proyecto?
La mayoría de nuestros proyectos son site specific por lo que siempre tenemos que tener en cuenta la arquitectura y el entorno que rodea la obra, de esa manera al final siempre hay un punto de inicio que nos determina un poco como queremos que sea el resultado final. El equilibrio entre los distintos elementos surge de forma bastante natural, nos gusta mucho experimentar y probar diferentes opciones hasta que damos con algo que nos parece interesante. A partir de ahí seguimos desarrollando y refinando hasta conseguir el resultado que queremos.
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