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Para este que os escribe la década de los setenta únicamente superó a los sesenta, musicalmente hablando, en una cosa: su eclecticismo sonoro. Mientras que en los sesenta se fraguaron todos los sonidos imaginables, fruto de la conversión, la adaptación, la sofisticación y la anamnesis, en los setenta esos mismos sonidos se hipertrofiaron hasta tal punto que el mapa sonoro se hizo prácticamente inabarcable para el oído humano. Al menos, en los sesenta, la prensa musical (la encargada oficial y oficiosamente de ponerle nombre a las cosas) consiguió contener la avalancha de fusiones y para no complicar mucho la vida del consumidor medio se limitó a poner sufijos a todo lo que ya había. Del blues pasamos al blues-rock. Del country al country-rock. Del folk al folk-rock y así vivía todo el mundo tranquilo hasta que a alguien le dio por enchufar una guitarra a un amplificador al que, por error, le cayó encima un refresco de soda con el consiguiente chisporroteo y posterior emisión de ruidos extraños: a esto se le vino a denominar psicodelia y se nos fue a todos de las manos.
Los agoreros musicales (se les caracteriza por su inquebrantable defensa de las formas puras y del inmovilismo) siempre apuntan que la grabación (y el éxito asociado a ella) de un álbum como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) por parte de los Beatles fue un logro sin igual pero también el principio del fin. La creación musical alcanzó con este disco límites insospechados —aunque ya otros habían tocado el mismo nivel de inspiración y estoy pensando claramente en Brian Wilson y Pet Sounds (1966)— no solo en el ámbito de la creatividad sino en el de los avances tecnológicos. Si los Beatles querían tal cosa, nadie paraba a su alrededor hasta conseguirlo. El problema es que los de Liverpool eran ambiciosos y encima tuvieron éxito por lo que, sin querer, abrieron las puertas del cielo a muchos músicos sin talento que escudaron sus torpezas en miles de aparatitos y cachivaches. Y de esos vientos —¿puedo declarar la defunción del rock «orgánico» en 1975, por ejemplo?— surgieron tempestades. La psicodelia derivó en el rock sinfónico o en el rock progresivo (el que un músico tirara para un lado o para otro únicamente dependía de si sabía tocar su instrumento mejor o peor); el blues-rock, tan contenido, tan respetuoso, se terminó transformando en el hard rock y al poco en algo tan feo como el heavy metal; el folk-rock y el country-rock, con su desparpajo y su compromiso, se ablandaron hasta límites insospechados y dieron lugar a un ejército de cantautores hippies y melosos absolutamente inaguantables; el soul se hizo funky y bien, pero luego —¡horror!— vino la música disco. Estoy, lógicamente, simplificando mucho (muchísimo) pero lo único que pretendo es poner de manifiesto que toda esta diversificación (y horterismo) musical se consolidó en los setenta, en el tiempo del gran e irrepetible Lowell George (1945-1979) que bebió de todos los estilos (y esta afirmación puede tomarse también literalmente) y, sin embargo, nunca dejó de ser él y por eso es nuestro héroe del día. Por representar mejor que nadie el eclecticismo de la década que lo vio triunfar. Por ser, a mi juicio, el epítome musical de los setenta.
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La distancia sideral entre el tono apologístico del artículo y la nota a pie de página que fue la obra de Lowell George son hipsterismo en estado puro.
Su comentario es innecesariamente malintencionado y maleducado; que yo sepa, la tesis del autor se limita a exponer a Lowell George como epítome (véase: personificación) musical de los 70, en todo su exceso y eclecticismo. Y, a juzgar por lo escrito, así fue. Su importancia o posible influencia es de escasa relevancia, aunque usted parece no haber comprendido el enfoque del artículo.
Muchas gracias por el artículo–no conocía a este músico–, y como overview del panorama musical de entonces está muy bien.
Mr. Lime
Veo que has captado a la perfección la intención del artículo. Gracias a ti por comentar.
a mi el artículo no me ha gustado, pero decir que la obra de Lowell George es una nota a pie de página es no tener ni idea de rock & roll, así de claro
Juzgan sin saber
Hola
Estupendo articulo. Siempre es buen momento para reivindicar a Little Feat y ahora es un momento estupendo cuando se anuncia una caja con su discografía completa -sin piratas, obviamente-.
Yo pondría a su altura, más o menos, a Todd Rundgren, donde uno se pega a las raíces el otro viaja por las ramas pero Todd es un genio del estudio y un gran productor, cosa que le puede dar cierta ventaja en cuanto a paleta musical.
Un saludo. Manu3l.
Totalmente de acuerdo, Manu3l. Todd Rundgren representa la otra forma posible de «epitomizar» los 70.
Gracias por comentar.
Saludos.
La musica disco horror ? cada uno tiene el gusto que tiene, pero , al menos, fue divertida, no toda, of course. Y del punk de mediados finales de los 70,ni palabra, cuando yo diria que fue el momento mas importante de la decada, sobre todo por lo que significó de popularizar el rock y que muchísima gente ,sin talento aparente, empezase a intenta, al menos, tocar en un grupo…sin entrar en los extraordinarios años comprendidos entre 1977-1983…si, ya se , entramos en otra década, pero todo viene del punk. En fin..resumir los 70 y no hablar ni del glam, ni del punk, lo encuentro bastante lamentable, pero como lo de la música, como casi todo en la vida , es cuestión de gustos, que afortunadamente, no son iguales, para todos, pues nada, a opinar. Dicho sin acritud, por favor. Salud
Algo tan feo como el heavy metal? La opinión más superficial y estúpida de todo el artículo
Articulo sobresaliente, Fran, da gusto leer sobre un musico excepcional como Lowell George y sus incombustibles Little Feat, aún en activo y con directos apabullantes.
Gracias por compartir tan buenos gustos, como Ray Davies.
Un abrazo
Da gusto tener lectores como tú! Un abrazo.
«Waiting for Columbus» está en mi opinion, entre los cinco mejores directos de bandas americanas(y no americanas, que carajo¡) de la historia, es absolutamente asombroso.
Y Lowel George, a parte de su personalidad difícil, dato que desconocía, es un músico talentosísimo e irrepetible como muy pocos, soberbio¡¡ El tono de sus guitarras slide…pero como suena eso…Dios¡¡¡
Y haciendo referencia a Todd Rundgren, estaría bien ahondar con un artículo parecido, en la obra de este otro genio americano….
Sí que lo es, Salvatroll. Uno de los grandes directos de todos los tiempos, sin duda. De hecho, no estaría mal hacer un artículo en profundidad sobre ese tipo de grabaciones, en ocasiones, tan denostadas.
Y recojo el guante con lo de Todd Rundgren, un músico absolutamente desbordante…
Sí Giovanny, hay algo tan o más feo que el heavy metal: el reggaetón.
Y soy tan o más superficial y estúpido que el que suscribe este artículo, aunque creo que a los dos nos encanta serlo.
Un poco tramposo ¿no? De acuerdo en que como todo es una opinión, pero que ya en la introducción del artículo, en el que se supone (se supone, q me puedo estar equivocando) q sitúas al lector, ya des como dato lo que sólo es una opinión, es muy tramposo.
Siento que el metal o el sinfónico te hayan molestado. A mi en cambio, experto en fugas, nadie ha conseguido hacerme oír ni a Genesis, ni a los Buzzcocks, ni al padre de Hanna Montana.
Por otro lado cuando hablas del virtuosimo de los del progresivo, yo noto cierto retintín. Y a mi en cualquier ámbito de la vida no me molesta que la gente sepa hacer su tarea y que la haga bien.
¿Te preocupa en todo lo que ha derivado el «Sgt Pepper»? Más nos debería preocupar en lo que ha degenerado el punk y la música en general, pq el panorama es desolador y sobre todo que tontorrón y en gran parte la culpa la tienes, la tenemos, si quieres, los q generamos opinión musical desde lo extramusical.
Y para acabar, contestar y saludar sólo al que te pone bien… Por cierto a mi me ha encantado el artículo salvo lo que meas fuera del tiesto.
Por si te lo preguntas, lo que más me gusta en el mundo son los Beatles, los King Crimson, Little feat, Frank Zappa y a veces Utopía. Ventaja de tener varios hermanos muy mayores.
Años 70? Bandas yankis?
Habra más, pero las mias son Little Feat y Steeely Dan
Magnífico artículo. Little Feat es en mi opinion una de las mejores bandas de rock and roll de todos los tiempos, junto con la Creedence del amigo Fogerty, y una de las más infravaloradas o desconocidas por el gran publico.
Dixie Chicken, su tercer album, es una obra maestra, y en mi opinión uno de los mejores discos de los 70. Y como ya han apuntado antes, Waiting For Columbus es en verdad uno de los mejores discos en directo de todos los tiempos.
Magnífico grupo, grande Lowell George.
Gracias por el artículo. Soy muy cerrada en mis gustos musicales: más del estilo obsesivo que del expansivo. He empezado a escuchar Little Feat mientras leía el artículo y creo que es el principio de una bonita amistad.
Es complicada la crítica musical: solo sirves si te mojas y si te mojas, te lo recriminan. Y eso que me parece que el autor ha tratado de observar la piscina sin tirarse de cabeza. El alegre paseo por la evolución musical del segundo párrafo me ha hecho sonreír de oreja a oreja y, aunque mi infancia me condenó a querer al ejército de hippies inaguantables, entiendo el recorrido que ha trazado el autor.
Y, dicho esto, muerte al disco.
Recuerdo cuando leí en Disco Express la noticia de la muerte de Lowell George. Mierda,pensé, no habrá más discos de Little Feat. Compré con 15 años «The Last Record Album», el único editado entonces y flipé. Luego me fui haciendo con el resto de su discografía y LF es el grupo de rock que más he escuchado en mi vida. Guardo con cariño una foto con Paul Barrére y Fred Tackett en uno de sus conciertos acústicos en España, pero hubiera pagado el sueldo de un mes por un concierto de Little Feat con Lowell.
Estupendo artículo. Enhorabuena.
Muy buen artículo, de los que hacen que vuelvas a escuchar los discos y te fijes en pasajes concretos (el pasaje progresivo en Texas Rose Cafe, por ejemplo), solamente añadir un comentario sobre las geniales portadas de Neon Park
Maravillosa puerta de entrada a un grupo que desconocía y que me ha volado la cabeza.
Siempre es un placer, encontrarse uno del pueblo en las antípodas, lo mismo que encontrar alguien que siente las mismas cosas que tu. He oído a Little Feat y a Lowell George desde hace cuarenta años y siempre me han producido una sensación de bienestar, me he identificado con su música y su forma de hablarnos. No me había puesto a pensar en lo que representaba su música, ahora concluyo que es una visión de los setenta lúcida y hermosa. Gracias por tu artículo y no te preocupes por los intelectuales, ya sabes “…….lo que pasa en la calle”
Por cierto tengo varios amigos que son profesores de secundaria y están preocupados, porque lo mismo que las ranas los heavys casi no existen