Vino al mundo con seis cuerdas bajo el brazo. Creció al revoltijo del negocio nómada de su familia, en una caravana de artistas y vendedores itinerantes de poca monta y escasa fortuna. Arrebujado con una manada muy numerosa Django y compañía se instalaron a las afueras de París de manera más o menos permanente. Allí se echó a rasguear con el convencimiento del oficio y el duende de un encantador de serpientes. Arrancaba notas febriles y agitaba sin piedad caderas, cuellos, pies reacios a bailar. Django fue la música popular en Europa cuando allí solo había cuadros descompuestos y películas tenebristas. Desató un furor inédito en la época. El swing europeo lo alumbró un gitano como los negros del algodón parieron la semilla del jazz en Estados Unidos.
“Like us you have no king no set of rules but you have a mistress: Music”
Sandra Jayat, poetisa manouche
Django Reinhardt (1910, Liberchies, Bélgica) aprendió a tocar dos veces. La primera vez tenía apenas doce años y ya manoseaba las cuerdas como si las hubiera tentado en el útero. Le dieron un banjo como un regalo oportuno. La segunda vez Django tuvo que reaprender por mera supervivencia. Con dieciocho años un incendio en la caravana donde dormía le produjo quemaduras severas en varias zonas de su cuerpo. En concreto, se temió por su pierna derecha y por su mano izquierda. Salvó la pierna y salvó la mano, pero fue el accidente lo que lo pasó del banjo a la guitarra. Su hermano le llevó una al hospital donde pasó ingresado más de un año y Django se hizo a ella con intuición y sin pérdida de tiempo. Cambió su técnica ante la atrofia inevitable de los dedos anular y meñique. Al punto el gitano desafió los augurios médicos y se rehízo volviendo a caminar sin dificultad y echándose a bailar otra vez sobre los trastes de su nuevo instrumento. En adelante se concentraría formalmente en la guitarra y la haría su razón de trabajo. El fuego lo cambió de ingenio. Tesis, antítesis, síntesis.
En 1930 Django Reinhardt era un prometedor guitarrista de veinte años. Dos cosas se cruzaron en su camino: el jazz norteamericano y Stéphane Grappelli. Respecto a lo primero, la música de América se filtró despacio hasta Europa. Django se movía generosamente por los ambientes musicales de la zona y no tardó en toparse con ella y capturarla en sus oídos. La influencia pionera de ultramar se dejó sentir con fuerza en los círculos musicales de París. Louis Armstrong y las Big Band traían un nuevo sonido de inusual vuelo rítmico a una Europa con escasa germinación jazzística. Por su parte, el huérfano y precoz violinista Grappelli uniría caminos con Django Reinhardt a poco de conocerlo. En alguna de sus dos cabezas, o un poco en ambas, germinó la inusual idea de unir sus instrumentos para formar un grupo únicamente de cuerda. Aunque atípico, con el tiempo se demostraría un buen invento.
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Hay un mallorquín llamado Biel Ballester que probablemente sea el mejor representante del Jazz Manouche en España. A nivel europeo Stochelo Rosemberg es de lo mejor que he podido escuchar.
Hace pocos días me enteré de su existencia. El himno de los Globerthotters.
http://www.youtube.com/watch?v=ooYmovGaFQU
¡Buen artículo! Aunque se echan de menos algunos enlaces a sus canciones.
Excelente articulo, soy arduo aficionado a Django y poco sabia de su historia, como siempre excelente JotDown
Un artículo a la altura del genio de Django. Woody Allen es el culpable de que lo idolatre.
En mi caso también llegué a interesarme en profundidad sobre la obra de Django gracias a esa estupenda película de Woody Allen que es «Acordes y desacuerdos», si Emmet Ray era el segundo (soberbio Sean Penn), no me quedaba otra que descubrir al primero… Mención especial también, ya que menciono la película, para Samantha Morton en un papel complicadísimo para dar lograda réplica a Penn. Salud y buenas notas musicales.-
Creo que cualquier aficionado al jazz, y especialmente si es europeo, tiene una debilidad especial por Django Reinhardt, por el swing que tiene y porque suena diferente a cualquier guitarrista de jazz de su época (Charlie Christian, Eddie Lang) y también diferente a los posteriores (Montgomery, Green, Benson, Paul, Metheny…). Para mí, de sus sucesores, el mejor es Lagrene, que ha sabido innovar. Rosenberg, Dorado Schmitt, Sylvain Luc y compañía son técnicamente muy buenos pero a veces cruzan la línea de la imitación.
Buen articulo, me gustaría leer uno sobre otro guitarrista muy bueno Gabor Szabo
Coincido contigo, me encanta Gabor Szabo pero es otro perfil de guitarrista aunque tiene la influencia musical de su origen húngaro. Por otra parte, Django es único y de lo más original que he escuchado, sus fraseos son siempre originales y además nunca se repite, basta escuchar las grabaciones de un mismo tema y sus solos son bien diferentes y uno mejor que el otro.
Robin Nolan me encanta porque tomo mucho de Django pero le agregó su sello que se caracteriza por lo melódico y por su buen gusto para la ejecución y todo eso suena a jazz manouche con un aire diferente lo que no es poca cosa.
Stochelo Rosemberg técnicamente es asombroso, y Birelli Lagrene tambien, aunqué sus incursiones en el jazz o incluso en el jazz-fussion no son siempre afortunadas. Robin Nolan, joven guitarrista inglés de gipsy-jazz es bastante talentoso
¡Qué grande Django!
Un personaje del jazz -un maldito- que sería interesante desmenuzar en un artículo es el (para muchos) mejor bajista de todos los tiempos y sin duda el precursor del bajo eléctrico como solista.
Hablo obviamente de Jaco Pastorius.
Para darle algo de actualidad a un artículo sobre Django Reinhardt, conviene mencionar la gran exposición en torno al músico que hay en La Cité de la Musique de Paris del 6 de octubre 2012 al 13 de enero 2013.
http://www.citedelamusique.fr/minisites/1210_django/index.aspx
gracias por el enlace!!!
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Aporto unos detalles técnicos de la guitarra manouche, inventada en su totalidad por el bueno de Django.
Django Chords. Al quemarse la mano en el incendio de su furgoneta, dos de sus dedos quedaron prácticamente inutilizados. Esto dio lugar a innovadoras inversiones de acordes y todo un sistema de sustituciones armónicas que configuran el característico sonido de las rítmicas de Django.
La Pompe. Así se denomina el enrevesado ritmo sincopado del swing manouche. Hay muchas formas de realizarlo, cambiando el tempo, el ataque, el muted, y los acentos. Muy distinto al swing americano. (Y MÁS DIFÍCIL)
Hipervelocidad. La ascendencia de la música gitana-roman de Hungría, de donde proviene la familia de Django aporta el elemento virtuosístico. Todavía cuesta comprender cómo con tan sólo dos dedos funcionales fue django capaz de alcanzar un fraseo tan vertiginoso.
Fraseo. El fraseo django está cargado de ornamentos al más puro estilo gitano. Mezcla esto con el fraseo rítmico y resoluto del swing americano, añade un par de toques de blues y estarás todavía muy lejos de comprender el tempo y la creatividad improvisatoria de este genio.
Django Arpeggios. Gran parte del carácter improvisatorio de Django reside en su uso de los arpeggios. La mayoría los inventó el.
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Andrés Segovia coincidió con él una noche y lo oyó tocar. Le pidió las partituras y parece que no daba crédito de que nos las hubiera, de que todo fuera de oído.
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«Al igual que nosotros, no tienes un rey, no tienes reglas, pero tienes una amante: la música» -Sandra Jayat, poetisa manouche
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