
Una lista de canciones de artistas oriundos de New Orleans y Louisiana, la región más musical de América y probablemente del mundo. Abrir en Spotify.
Junker’s Blues, Champion Jack Dupree: Considerado con justicia uno de los pioneros del rhythm & blues de New Orleans, Dupree solía componer canciones inspirándose en la vida de la calle y escribía temas bastante sórdidos como este “blues del “junkie”, que se convirtió rápidamente en un standard de la ciudad a mediados los cuarenta pero cuya letra (“Me llaman el junkie porque estoy colocado todo el tiempo”) no la hacía demasiado apta para todos los públicos. En 1949, Fats Domino rehizo la canción con un nuevo título, The Fat Man, y con una letra más amable, con la que pudo alcanzar el éxito.
Blue Monday, Fats Domino: Discípulo de Dupree y hoy figura universal de la música, Antoine Dominique Domino es quizá el primer eslabón perdido entre el rhythm & blues y el rock & roll. Ni que decir tiene que es una de la mayores leyendas de la ciudad, un músico cuya influencia ha sido prácticamente universal. Actualmente retirado, viviendo de rentas y habiendo sobrevivido milagrosamente al huracán Katrina —estuvo tres días en paradero desconocido— alcanzó el éxito masivo durante los cincuenta gracias a sus fantásticas versiones de temas ajenos (The Fat Man, Blueberry Hill) y sus no menos extraordinarios temas propios como Ain’t that a shame o esta Blue Monday en la que se lamenta del duro trance de volver al trabajo un lunes.
Sweet Georgia Brown, Louis Armostrong: Poco se puede decir sobre este mito de la cultura planetaria que no suene redundante. Mundialmente famoso gracias a su fructífera faceta como cantante melódico y entertainer, fue además un instrumentista absolutamente explosivo durante sus primeros años, alguien que puso patas abajo el mundo del jazz con su poderío revolucionario. Recordamos aquí una grabación de esa primera etapa, en la que versionea uno de los mayores standards del jazz de todos los tiempos.

Polk Salad Annie, Tony Joe White: Una canción con historia.Un por entonces desconocido cantante de Louisiana describía en uno de sus primeros singles la mísera vida de una chica de campo, un tipo de existencia menesterosa que Tony Joe White conocía bien de primera mano. Nacido entre recolectores de algodón y crecido en la pobreza, White admitió que durante su infancia y adolescencia, cuando no había otra cosa que echarse a la boca, había llegado a comer muchas veces esa misma ensalada de “polk” (hierba silvestre) de la que se alimenta Annie, la protagonista de su canción. Editada a finales de los sesenta, Polk Salad Annie fue una de las primeras grabaciones de Tony Joe White, pero sus esperanzas se fueron al garete cuando tuvo una repercusión mínima durante los primeros meses y la discográfica la consideró un fracaso, archivándola en un cajón. La canción estuvo a punto de quedar en el olvido y la carrera de White sepultada en el anonimato, cuando casi un año después se dieron cuenta de que en Texas se estaba convirtiendo en una canción de culto, ya que la gente que la escuchaba en los clubs quedaba fascinada por su mágica cadencia blues y por la hipnótica voz de White. Su descripción de la paupérrima vida campestre en aquellos pantanos repletos de cocodrilos de Lousiana era tan convincente (dado que era como decimos completamente real), que mucha gente dio por hecho que Tony Joe White ¡en realidad era negro! Esa misma gente acudía a las tiendas locales pidiendo el disco, pero las tiendas no lo tenían y sus dueños empezaron a reclamar copias al sello. La discográfica había descartado la canción meses atrás y ya no tenía copias que enviar, así que decidieron volver a imprimirla y a partir de ahí se convirtió en un éxito, especialmente cuando numerosos artistas la comenzaron a incorporar a su repertorio, muy notoriamente Elvis Presley, quien hizo del tema uno de los puntos fuertes de sus directos.
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Toma ya!!!
Disfrutado.
¡Muy buena lista! Aunque, por ser un poco retorcido, echo de menos algo de Bobby Charles, ese artista olvidado a quien The Band llamó para el concierto de El Último Vals junto a Dr. John para representar el sonido de Nueva Orleans, cayéndose del montaje final de la película de Scorsese. Su interpretación de «Down South in New Orleans», que sí aparece en el disco del concierto, es realmente magnífica.
Yo habría metido también This City, la canción que Steve Earle dedicó a Nueva Orleans con motivo de su participación en el rodaje de Treme, pero eso ya es cuestión de gustos.
Un saludo y enhorabuena.
Adjuntad también links de Grooveshark la próxima vez! :)
Hola,
Soy un seguidor de vuestra web, y me da gusto comprobar que también está música también está haciendose hueco con artículos como el vuestro.
Os escribo como miembro de la Sociedad de Blues de Madrid, una entidad sin fines de lucro creada por aficionados para difundir todas las variantes del género. Pero no sólo para contaros de nuestra existencia, sino también para deciros que aquí en Madrid tenemos, al menos que sepamos nosotros, una banda llamada Los Tremendos, alguno de cuyos integrantes son socios de la SBM, que le hace un gran honor a la música de New Orleans.
Aquí os dejo un enlace con su actuación en nuestra fiesta de Presentación en febrero pasado:
http://www.youtube.com/watch?v=GE4r2rHjVJI
A vuestra disposición para cualquier información.
Un saludo,
Jorge Biancotti
SBM
Me fastidia entrar aqui para recordar lo que falta, pero echo de menos al Professor Longhair y cualquier cosa de su Rock ‘N’ Roll Gumbo (1974), disco enterito recomendabilísimo. Pero vamos, Tipitina como quintaesencia y Mardi Gras in New Orleans como guinda
Magnífica idea la de la lista, y magnífica la lista en sí, como casi todo en Jod Down. Da gusto. Alguna sugerencia para completarla:
Clarence “Frogman” Henry, tal vez con su espléndida versión de You Always Hurt The One You Love.
El bueno de Willy Neville, con algún tema de su álbum Victory Mixture, homenaje precisamente al R&B de Nueva Orleans.
Y por supuesto, la grandísima Irma Thomas, que podría ir con la versión de Time Is On My Side previa a la de los Rolling Stones.
Muy buena selección.
Para ampliar repertorio y, además, disfrutar de buena ficción os recomiendo la serie «Treme».
Aquí un ejemplo:
https://www.youtube.com/watch?v=mDandoEaqME
Pedazo de lista. Gracias! :)
Pingback: Jot Down Cultural Magazine | Jot Down en Spotify: Estación de bombeo matemático
Muy buena selección, aunque personalmente echo de menos alguna de los Wild Tchoupitoulas, esos negros disfrazados de indios acompañados por los hermanos Neville y autores de uno de mis discos favoritos de todos los tiempos («The Wild Tchoupitoulas» de 1976)
¿Cómo puede ser que no este Louis Prima y ninguno digais nada?