[Viene de la segunda parte]
«Hollywood es un lugar extraño. La industria ha cambiado. El negocio es malo. Los directores son tratados como pringados. Es un mal momento para los directores creativos. Hollywood es un lugar mezquino para trabajar» John Carpenter
Aquellos inciertos 90
Memorias de un hombre invisible (1992) era una película protagonizada por Chevy Chase, ¿alguien que no tenga lazos de sangre con Chevy Chase querría ver en los noventa una película de Chevy Chase? Pues eso. El hombre tendría su gracia en Saturday Night Live, pero de esas rentas ya hacía demasiadas primaveras. Memorias de un hombre invisible había sido originalmente concebida para ser dirigida por Ivan Reitman, el responsable de la enorme Los cazafantasmas. Pero Reitman abandonó el timón tras descubrir que Chase quería interpretar a un personaje más serio de las payasadas habituales y se lo cedió a un Carpenter que tras Golpe en la pequeña china había jurado y perjurado no volver a las grandes producciones de estudios (en este caso Memorias de un hombre invisible pertenecía a la Warner Bros) pero que probablemente tuviera que ganarse el almuerzo de algún modo. Film que revisita la fábula del hombre invisible en un entorno contemporáneo, con un desarrollo no demasiado inspirado, bastante sosería y con Carpenter siguiendo la línea de puntos. Ni siquiera se molestaron en poner el “John Carpenter’s” clásico encabezando el título de la película, porque de todos modos sería mentira: aquella era una película del y por el estudio y no fruto del director que se sentaba en la silla. Los únicos despuntes curiosos venían de la parte correspondiente a los FX y cierta gracia empleada para juguetear con la invisibilidad en pantalla: la figura invisible con su silueta contorneada bajo la lluvia o el humo de un cigarrillo rellenando unos pulmones transparentes. Pero en general no dejaba impronta para la historia.
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Pingback: Jot Down Cultural Magazine | John Carpenter de Marte (II)
He disfrutado como un enano de sus tres entregas carpenterianas. Escribe usted con un desparpajo y un humor dan mucho gustito. No soy fan de Carpenter y tengo pendientes -es un decir, porque muchas no llegaré a verlas- casi todas sus obras menores. En cualquier caso, «La Cosa», «Asalto», «Rescate», «Halloween» o «They Live» son una gozada, y en buena medida por la pasión que este tipo insuflaba a su cine.
Enhorabuena de nuevo, confío en que siga abrillantando celuloide con sus artículos.
Un buen corolario apropiado sería un Top Ten del autor de las películas de Carpenter.
Da la sensación de ser uno de esos directores que el tiempo hace queribles a sus películas…
Pues a mí en la boca del miedo me encanta… Fantasmas de marte es un remake fumado de Asalto a la comisaría número 13, si te fijas, al final, cuando van corriendo para atrás y disparando es lo mismo que en la de los setenta pero con más medios…
No me explico la tibieza hacia En la boca del miedo. No entiendo qué problema hay con que sea una película Lovecraftiana. Que lo sea, como si La cosa no lo era ya. Por otro lado el cronista nos da a entender como que fue hecha a golpes… me parecería aún más meritoria teniendo en cuenta la extraña -y altamente compleja- organización que la película tiene, basada en «círculos concéntricos».
Por otro lado, a Rescate en L.A. yo le tengo un cariño especial. Es la película de Carpenter que más me hace reír, y yo sí creo que la autoparodia está clara. Vamos, como que comienza desde el segundo uno de la película. Es un filme muy especial, cuyos valores no son exactamente cinematográficos. Por ejemplo, la mini-distopía que se marca con los acartonados habitantes de un destartalado Beverly Hills es de lo más horrendo, hilarante y a la vez revelador que uno puede echarse a la cara.
En cuanto a Vampiros y Fantasmas de Marte… Vampiros ya se lo imaginarán todos, sigue la línea sarcástica de Rescate en L.A., con gran acierto -y un James Woods apoteósico-; pero Fantasmas de Marte, pues hombre, seguramente no es digna de su director, pero qué demontres, a mí me entretuvo, que ya es bastante
Puede ser que me guste más o menos Carpenter. Pero viendo como usted escribe ahora al que sigo es a usted. Muy buen artículo
Magníficos tres artículos de uno de los directores más importantes, talentosos y infravalorados de su generación.
Carpenter es puro Clasicismo siendo El Eastwood del cine de género.
Pues en mi opinión «En la boca del miedo» no es sólo la mejor de sus últimas películas,si no de toda su filmografía.Una extraordinaria película.A Carpenter le jodio muy mucho lo del fracaso,y el injustificable machaque de la crítica, de «The Thing» y es muy evidente que después de aquello no volvió a ser el mismo.Solo volvió a demostrar su gran talento en «En la boca del miedo» y destellos en las muy divertidas y recomendables «Golpe en la pequeña China»,» Estoy vivo» y «Vampiros».