Chus Martínez es la nueva responsable de la dirección artística del Museo de Barrio de Nueva York y una de las figuras más relevantes del arte a nivel mundial, como demuestra el haber sido listada por la revista Art Review como una de las cien personas más influyentes dentro de ese ámbito. Nacida en el pueblo coruñés de Ponteceso, acumula un considerable currículum profesional y ha desempeñado importantes papeles en instituciones como el MACBA de Barcelona, la Sala Rekalde de Bilbao, el Frankfurter Kunstverein, la Documenta de Kassel, las bienales de Venecia y Sao Paulo, etc. Establecida ahora en Manhattan, aprovechamos su breve paso por Barcelona para conversar con ella sobre temas de lo más variopinto, desde la función del arte ante la crisis económica y la angustia del españolito de a pie ante la situación que está viviendo, hasta cómo cambió Nueva York después del 11 de septiembre, o el papel del museo como herramienta para modificar la forma de pensar de la ciudadanía, así como la actitud de los políticos hacia el arte, pasando por los límites éticos y estéticos de los artistas, el elitismo y la curiosísima figura del esnob; el predominio de la mentalidad masculina en el mundillo, la distinción entre lo que es arte y no lo es, la diferencia entre escándalo a la inglesa y cotilleo a la española, la baronesa Thyssen y las motivaciones de los mecenas, la paralización de la creatividad en España… y aún tuvimos tiempo para conversar off the record sobre catas de vodka y las bondades de diversas marcas de whisky.
Antes que nada, para quien no esté familiarizado, ¿qué es el Museo de Barrio de Nueva York?
El Museo de Barrio es una institución un tanto peculiar. Se fundó hace cuarenta años, básicamente como eso mismo, un museo del barrio. Lo funda la comunidad puertorriqueña, la más importante del Harlem hispano y lo hacen para no ser solamente inmigrantes, para no ser concebidos como una identidad que está ligada únicamente al trabajo sino también a la cultura. Al principio tiene una misión con la comunidad, la de desarrollar los valores artísticos y culturales de Puerto Rico. Poco a poco se evoluciona hacia un museo dedicado al continente latinoamericano y a la cultura chicana en Estados Unidos, es decir, a todos aquellos que son de origen hispano. Y cuando me llaman lo hacen ya con una intención de renovación. El año pasado el museo cambió de cara: el edificio es el mismo pero las galerías han sido totalmente reformadas. Es un edificio peculiar, está en la calle 106 con la 5ª Avenida, es un sitio precioso. Cuando uno entra en el museo ve las galerías a su izquierda, la tienda y la cafetería a la derecha, y enfrente un teatro maravilloso de 1920 que tiene aforo para cuatrocientas personas. Arriba, en el tercer piso, hay dos auditorios de cámara para performing arts, es decir, para danza y cosas más pequeñas. Y cuando uno llega ve muchas veces autobuses escolares y niños entrando a troche por la puerta, porque en el primer y segundo pisos hay una escuela, un antiguo orfanato que fue rehabilitado.
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Los artistas son una necesidad para todos los que viven de ellos, para nadie más.
Los artistas son una necesidad para todos !
–vivamos o no de ell@s.
Sin lo que hacen, lo que nos dan las artistas no podríamos vivir…
Todos vivimos de los artistas. Luego tienes razón.
Entré a la página oficial de El Museo del Barrio de Nueva York, pues me parece un proyecto interesantísimo y no encontré a Chus Martínez en la pestaña destinada al staff del museo. Me parece increíble que un museo no actualice su pagina oficial o ¿estaremos refiriéndonos a museos diferentes?
La pagina web del Museo del Barrio no se puede actualizar con el nombre de Chus Martinez como Curadora en Jefe, puesto para el cual fue designada, porque no tiene permiso todavia para trabajar en EEUU. Si lees el comunicado de prensa oficial leeras que no hay fecha exacta para ella comenzar.
Mienstras tanto su nombramiento ha causado consternacion en Nueva York. Verlo en Facebook:
David Gonzalez shared a link.
Thursday
Chus Martinez, the Spaniard who is the incoming chief curator of El Museo del Barrio says she wants to redefine its goals to go beyond the Hispanic community and its cultural values, to be more international.
But then she says: «And to put how those people think in contact with how other communities, who have nothing to do with the Hispanic, think, to get the museum out of that niche.»
Those people? Niche? A museum that came to be when artists and activists pushed forward for cultural respect and representation?
This should be interesting…
Pablo Delano Adal Maldonado Nitza Tufino Manny Vega Carolina Gonzalez Yasmin Ramirez Maria Dominguez Frank Espada Natalia Agüeros-Macario
http://www.jotdown.es/2012/11/chus-martinez-los-artistas-no-son-un-lujo-son-una-necesidad/
Chus Martínez: “Los artistas no son un lujo, son una necesidad” « Jot Down Cultural Magazine
http://www.jotdown.es
Chus Martínez es la nueva responsable de la dirección artística del Museo de Barrio de Nueva York y una de las figuras más relevantes del arte a nivel mundial, como demuestra el haber sido listada por la revista Art Review como una de las cien personas más influyentes del mundo del arte. Nacida en e…
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Elaine Delgado, Maria Dominguez and 16 others like this.
Bobby Gonzalez The Puerto Rican community in New York City created this institution. We have lost it. A terrible tragedy.
Thursday at 10:17pm · Like · 1
Felix Sanchez Blame for the Board for installing her.
Thursday at 10:21pm · Like · 1
Pablo Delano A reprehensible thing to say. It demonstrates a total lack of knowledge or sensitivity about what El Museo meant to those who created it and the Puerto Rican community……»Y poner las formas de pensar de esa gente en contacto con las formas de pensar de otras comunidades que nada tienen que ver con la hispana, para sacar al museo de ese nicho.»…….but then it has been moving in this direction for quite a while…
Thursday at 10:26pm · Edited · Like
Rich Villar David! Essay time? LOL
Thursday at 10:29pm · Like · 2
David Gonzalez The last time I wrote about them, it was to ask how they allowed a poetry series to be called «Spic Up, Speak Out.» Mind you, tohers had complained, but never got a reply. Then then-director told me the Museo welcomed provocative discussion. But they changed the title. Then the series’ host claimed he was being censored. The very idea that an institution born of community acitivsm had become one where post-modern irony replaced consciousness speaks volumes. http://cityroom.blogs.nytimes.com/2009/12/04/at-el-museo-a-word-got-in-the-way-of-the-meaning/
Museo Changes Word That Got in the Way of the Meaning
cityroom.blogs.nytimes.com
A museum changes the title of a spoken word series after an outcry, and offers an apology — of sorts.
Thursday at 10:37pm · Like · 5
David Gonzalez Here’s El Profe’s take, too: http://literatiboricua.blogspot.com/2009/12/open-letter-on-renaming-of-el-museo-del.html
Literati Boricua: OPEN LETTER ON THE RENAMING OF EL MUSEO DEL BARRIO’S SPOKEN WORD SERIES «SPEAK UP/
literatiboricua.blogspot.com
Thursday at 10:39pm · Edited · Like · 1
Rich Villar I feel like I’m watching Groundhog Day, only it’s a cycle of 4 years instead of 24 hours. Where’s Bill Murray?
Thursday at 10:38pm · Like · 1
Marina Ortiz I spoke out! Rich, on the other hand…
Thursday at 10:39pm · Like
Rich Villar On the other hand, what?
Thursday at 10:39pm · Like
David Gonzalez Nice. Be nice.
Thursday at 10:40pm · Like · 1
Rich Villar I’m not following. Be nice, why?
Thursday at 10:42pm · Like
Carolina Gonzalez coz somehow David can see you getting out the vaseline and removing the earrings, Rich. lol.
Thursday at 10:43pm · Edited · Like · 1
Rich Villar I literally said nothing. Someone said my name. I’m just wondering why.
Thursday at 10:45pm · Like
Marina Ortiz I’m sorry, Rich. I guess I confused you with someone else who defended SPIC up! My bad…
Thursday at 10:48pm · Like · 2
Carolina Gonzalez yeah Marina, wrong dude.
Thursday at 10:49pm · Like · 1
Rich Villar Jeez. I was about to say.
Thursday at 10:50pm · Like
Marina Ortiz Perdóname!
Thursday at 10:50pm · Like · 1
Marina Ortiz Now, back to the article. Will Spanglish take on a whole new meaning at El Museo?
Thursday at 10:51pm · Like · 1
Rich Villar Whew! All good. I was about ready to battle, though! Good lawd.
Thursday at 10:51pm · Like · 1
Carolina Gonzalez Seeee??? THass what David was talking ‘bout, Willis.
Thursday at 10:52pm · Like · 1
David Gonzalez https://www.youtube.com/watch?v=2fq6PJrSNu0
Gilberto Santarosa – Perdoname –
http://www.youtube.com
Perdoname … en vivo
Thursday at 10:53pm · Like · 4
Marina Ortiz The reign from Spain (no longer) stays mainly on that plain…
Thursday at 10:56pm · Like · 1
Rich Villar I just think there’s a complete and utter disconnect from the aims of the founders and the current administration of El Museo. We did okay work with the Piri tribute, although that was…challenging, to say the least. This thing here? I just don’t know what to say. I’m kinda joining the ranks of those of who sigh and breathe deep when the museum’s name is said out loud.
There can be good things done. There can still be cooperation and talking and programming and all that good stuff. I just…wow, I just wish these things could be avoided. Dumb things could stop being said. How hard is this? Really? What is going on that this disconnect persists?
Thursday at 10:57pm · Like
Marina Ortiz I agree, there is a lot of interesting programming happening at El Museo. But then there are dumb quotes like this: «When Susan Delvalle first went to work raising funds for El Museo del Barrio in East Harlem, in 2001, it was a dark and forbidding space with a $3 million budget, 20,000 visitors a year — and a lobby she says ‘looked like a subway station.’” (New York Daily News, January 11, 2013). Makes me wonder what didn’t make it to print…
Thursday at 11:02pm · Edited · Like · 1
Rich Villar LOL Dark and forbidding studio spaces that look like subway stations rent for $4000 and up to the yipsters. Depends who you ask, and who’s renting.
Thursday at 11:02pm · Like · 3
David Gonzalez Marina: Am banging my head on the table. 2001? Dark and forbidding?
Thursday at 11:02pm · Like · 1
Rich Villar They must have meant the bathrooms.
Thursday at 11:03pm · Like · 1
Marina Ortiz Well, that part wasn’t a direct quote though I don’t think the reporter would have written that unless that was the impression that was given.
Thursday at 11:09pm · Edited · Like
David Gonzalez Or a stray conguero with hard hands (but a big heart)
Thursday at 11:04pm · Edited · Like · 1
Cecilia Ciccone Chuz Martinez es una Chuza que no tiene la menor idea de lo que ElMuseo del Barrio significa para nuestra HISTORIA Y cULTURA lATINA EN nUEVA yORK.
Thursday at 11:09pm · Like · 1
Maria Dominguez David back when we discussed «spick up…»I stressed the fact that some of our institutions are evolving as new and younger folk come in with new ideas and as they do we – » the old guard» resist change…normal behavior, don’t you think? In this case Ms Chus, seems to have a global/ international approach to her upcoming contribution To El MUSEO let us be open to This,she might bring new and exciting things for the global community on our behalf – however let us not drop our guard as she does this – let us be observant And vigilant so that she does not override the initial goal and mission of this community that fought and continues to fight for respect of a valid art form and culture that is continuous overlooked by mainstream. Let us intellects make a welcoming committee and let our voices be heard of our expectations of her new journey. Are u ready for this? I am. OYE CHUS VAMOS Pa’Lante o Que?
Thursday at 11:15pm via mobile · Like
Carolina Gonzalez To be fair: El Museo has always been one of the most awkwardly laid out spaces in the world. And the new lobby and the new cafe don’t entirely address how weird the galleries are spatially. Did the lobby and the museum feel dark? Yeah. Did the lobby feel like a «subway station»? Well, there are subway stations and there are subway stations. But it did feel dusty and crusty. I love the exhibits and the programming, but there ain’t never been no feng shui in that place. And it does make a difference when you’re trying to raise the bucks. Brooklyn Museum’s entrance is grand. Bronx Museum’s entrance feels light and airy. Queens Museum is great once you get past the entrance. El Museo? meh.
Thursday at 11:17pm · Like · 2
Carolina Gonzalez But Maria, why is «international» always presented as bright and shiny in comparison to «rooted in the community»? A lot of us are pretty international on our own blocks. It’s the rejection of history and context and ignoring of old/new realities that I think bothers a lot of people.
Thursday at 11:19pm · Like · 3
Cecilia Ciccone This is the worst joke I have ever heard! Espero que los que hemos vivido, hecho y trabajado junto con Jack Agueros y todos los artistas del Taller Boricua y activistas culturales que contruimos El Museo del Barrio desde los tiempos cuando ningun «gachupino/a» se intereso en venir donde no le necesitamos. Ahora esa gachupina quiere quitarnos lo que hemos creado con tanta lucha.Por fin debemos estar unidos en contra de esta NEGACION de la CULTURA del Barrio!
Thursday at 11:22pm · Like · 2
Cecilia Ciccone Boricua! Defiende lo tuyo!
Thursday at 11:23pm · Like · 2
Ricky Flores We come a long way to not to be heard or to be relevant. This then is no surprise. It has always been the case that the intellectual elite would sniff down at the people whose creative energy allow them in to be in a position to critique and dismiss them in the end.
Thursday at 11:27pm · Like · 2
Maria Dominguez Carolina It does not bother you that » international» is beyond our block, right? Can we be open to what is outside our block? Let us Enter as an intellectual community and express our concerns- now before she sits on the throng! I am so ready.
Thursday at 11:28pm via mobile · Like · 1
Carolina Gonzalez I guess my point Maria is that for most of my life I have lived on blocks that are more «international» than the «cosmopolitan» worlds of most of the sought-after curators in a number of museums. So much of museums, and literature and visual arts is aiming at this unrooted cosmopolitanism where the stuff looks all the same and asks the same questions whether it is in Dubai or Bogota or El Barrio. I’m bored with having to prove over and over again that ideas and work that comes out of «ethnic communities» is also modern/postmodern/radical/challenging/»international.»
Thursday at 11:32pm · Like · 3
Maria Dominguez Carolina, I sincerely hope you do not become too tiered or too bored to give up on our institution. Atrevete! Let us move up to the plate and greet Ms Chuz as an intelligent group that we are.Let us demonstrate our expectations- again, I am ready! Guys let me know if you r too.
Thursday at 11:39pm via mobile · Like
Pablo Delano Maria, I don’t think anyone is closed to the international, to what is beyond or outside our block. But I am tired and have fought this battle many times. I have seen over and over again the «elite» art community reveal itself to embody those characteristics it so readily attributes to so called «ethnic art» – provincialism and and small mindedness. The so-called international art world happily relegates «ethnic» work to categories such as primitive, quaint, native and fundamentally non-serious or non-intellectual. So I think that any gain will come only from pushing back hard, from fighting, but not from the expectation that a real understanding is possible. In my experience, curators or museum people who speak about «esa gente» are beyond reach. That’s my feeling at this point anyway. Very happy to be shown I’m wrong.
Thursday at 11:57pm · Edited · Like · 2
Maria Dominguez Pablo, Not proven wrong yet by all means…as you know am artist and museum educator…I truly believe this institution was born from community and if a voice is not heard from there it will go into vacuum.
Friday at 12:02am via mobile · Like · 1
David Gonzalez Did anyone else notice this in the piece: «Poco a poco se evoluciona hacia un museo dedicado al continente latinoamericano y a la cultura chicana en Estados Unidos…» Que si que?!?!?! What happened to the Puerto Rican roots? Or did she just confuse Chianco and Nuyo/Puerto Rican??
Friday at 7:46am · Like · 1
Adal Maldonado Saludos my peoples. Instead of functioning from a reactive point of view I suggest a press conference is requested from El Museo where the new Chief Curator is given the opportunity to respond to these concerns and to clarify her statements directly to the founding community and its rightly concerned artists.
Friday at 8:17am · Like · 3
Jones District No creo que ella ha trabajado con coleccionoes museológicas como tal, pero es cierto, el museo tiene que hacer una conferencia de prensa con ella ASAP para clarar todas esas cosas incómodas que dijo en esa entrevista. Ahora, ¿La curadora tiene algún escrito o investigación sobre arte o artistas Latinoamericanos radicados en los EU? Si la colección permanente es casi 80% Puertorriqueña y Nuyorican, ¿con cuántos boricuas ha trabajado ella en el pasado o incluido en sus expos? El cambio siempre es bueno, el problema es que parece que ella no conoce nada sobre esa comunidad ni el museo y si no sabe nada, no veo como pueda transformar nada con éxito. El otro problema es que la percepción que da es que esta en el museo como relacionista público y su labor será cultural whitewashing.
Friday at 2:10pm · Edited · Like · 1
Maria Dominguez Jones y Adal ambos tienen razón…una conferencia de prensa muy amigable solamente para aclarar el futuro brillante al frente de el Museo y su carrera!
Friday at 5:43pm via mobile · Like
Fernando Ferrer This is exactly the reason most Puerto Ricans have walked away from the Museo. It’s a damned shame!
14 hours ago · Like
Gonzalo Casals All, Chus is not currently in New York, as she is finishing commitments from her previous job. As soon as she returns (I estimate mid February), we will arrange for a series of conversations to discuss the role of El Museo del Barrio in the 21st Century.- Gonzalo
12 hours ago · Like
David Gonzalez Gonzalo Casals – pls let me know at [email protected] or 212-556-7682. It’s been ages since I’ve heard from El Museo. Let me know of any photography events, too, since I am the Editor of the NYT Lens Blog.
12 hours ago · Like
Gonzalo Casals You got it David. I will connect you with Von Diaz our Communications Manager.
8 hours ago · Like
Los artistas son una necesidad, si son intelectuales, puntualiza. Y estoy de acuerdo con eso. Aquí el problema es que se mete en el saco de artistas necesarios (intelectuales) cualquier tipejo de medio pelo que se dedica al mundo del espectáculo, y esos no son necesarios ni en sus casas.
«Me gusta todo» … :-/
“Me gusta todo” … :-D
Muy buena entrevista, me ha llamado sobre todo la atención por la mirada de España desde fuera, mucha frescura en las opiniones. Lo único que me apena es que no sea de su consideración mi admirado Antonio López , pero en fin como dice ella misma, la diferencia es lo interesante.
No tengo amigos gallegos, cosas que pasan.
Tengo conocidos gallegos, todos conocemos a algún gallego.
Al leer esta entrevista he descubierto que les hace tan peculiares -lo son- no tienen psicología.
Curioso.
¡Genial!, ¡la reflexión del año!
Soy gallego y no entiendo eso de no tener psicología.
Sin malicia, tu respuesta se presta a chiste :D
No lo entiendes porque no tienes psicología.
Pingback: Analítica de la subjetividad colectiva « Ventanal de arenas
Da gusto leer una entrevista en la que casi todas las respuestas escapan al cliché o a la respuesta de gatillo fácil -véase la de la Thyssen o la definición del «artista»- con toda naturalidad, y que cuando no sabe de un tema o no cree poder dar una buena respuesta, no se mete en camisas de once varas. Y la definición de los gallegos es sublime. Gran entrevistada y entrevistador.
Precisamente es en la forma de escapar en algunas respuestas al cliché tendencioso (sobretodo en asuntos nacionales) al que le incita el entrevistador donde me ha cautivado la entrevistada.
Claro, y también es ‘sublime’ decir que los vascos son terroristas y los catalanes insolidarios. Le recomiendo que salga de Madrid (el geográfico o el ‘psicológico’). Después se quejan de que haya nacionalistas
Brillantísima entrevista. Me parece sorprendente, original y necesaria. La entrevista y ella, que es un personaje al que no conocía y que me ha encantado. Y no sólo por sus referencias al sexo, desconcertantes y atractivas.
Excelente entrevista, ha sido toda una sorpresa.
(Una cosilla: los snobs no son gregarios, no se agrupan. Creo que es lo que está diciendo la entrevistada, pero luego parece que nos liamos…)
Ah, ya lo han coregido, vale.
Yo me casaría con ella. ¿Está casada?
Sabias palabras a veces, y reflexiones muy jugosas… pero hay un cierto encanto que destila soberbia y prepotencia. Aunque el elitismo bien entendido no hiere a nadie.
Un borrón enorme en su currículum (excelente por otra parte) es la expo del MacBa sobre la televisión: un horror non-sense.
Soy gallego, y mi psicología hasta ahora a trompicones…
Por lo demás, gracias.
A mi me ha parecido una entrevista sosa. Esta mujer, ni limpia ni mancha. Si la entrevistan como directora de un museo, entiendo que no se moje, pero la entrevistan por ser quien es y por su trayectoria. Decir que no conoce a wert para así no tener que dar opinión, es responder de modo muy ambiguo (que no sepa quien es el ministro de sanidad, lo puedo entender, pero el de cultura, ella que vive del arte….) Y decir dos veces que Antonio López es un pintor español… mójate chica, que no es complicado. Te gusta o no te gusta. Y porqué. Básicamente porque su opinión es relevante. Si es una de las 100 personas mas influyentes será por que dirige un museo, porque opinión expresa poca.
Está claro que lo tuyo no es leer entre líneas. Si ha dicho dos veces que Antonio López es un pintor español no creo yo que sea muy santa de su devoción. Cosa que comparto, por cierto.
hablando de esnobs… el esnob, se le ha olvidado decir a la entrevistada, es esencialmente un diletante. La entrevista al completo es un ejercicio de diletantismo espectacular, ergo…
claro, para ella es muy molón, porque ella lo es, evidentemente. Pero es que con la cantidad de pavadas que ha soltado ¿cómo no iba a serlo?
El lector Ignatius se queja de que no se moje, por ejemplo con Antonio López. A mi me parece que deja muy clara su opinión sobre Antonio López. No es difícil de imaginarsela, aunque sólo fuera por el resto de cosas que se dicen en la entrevista.
Da una idea, también, de la burbuja en que vive esta gente ¿verdad? Por ejemplo ¿el esnob es más que un elitista? pues no, no es ni más que eso. El arte contemporáneo no puede ser otra cosa, porque no se quiere de otra forma. A pesar de que pretenden estar pegados a lo «real», porque es frívolo y absolutamente vacuo, y estas élites culturales creen que así es lo mundano, lo popular. Pero claro, gracias a ellos esa «basura» mundana es estilizada y elevada a lo «artístico», en tanto que es vaciada de contenido, y por tanto el arte, así pensado, es como puede cambiar el mundo, porque muestra cómo puede perfeccionarse. Pero aquí me falla algo ¿no es cierto? es algo que expresó Platón en el Parménides:
«¿Existirá también -prosiguió Parménides-, una idea en sí de lo justo, de lo hermoso, de lo honesto y de las demás cosas parecidas?… Y en lo que se refiere a estas otras cosas que pudieran parecer bajas -dijo Parménides a Sócrates-, como por ejemplo, pelo, fango, basura, e incluso lo más vil e innoble, ¿te hallas en la misma perplejidad? ¿Hay o no hay razón para que reconozcas respecto de cada una de estas cosas una idea distinta con existencia independiente de aquellos objetos con quienes mantienen comercio? Nada de eso, replicó Sócrates…Es que todavía eres joven, Sócrates, dijo Parménides, y la filosofía no ha tomado aún posesión de ti. Vendrá el tiempo, si no me equivoco, en que la filosofía te tendrá más firme en sus garras y entonces no despreciarás ni las cosas más humildes.»
dicho de otra forma, el arte, si pretende ofrecer alguna verdad, tiene que enfangarse, tiene que ensuciarse con las «cosas más humildes» y todo lo que a ello compromete. Por eso los artistas de que habla esta mujer de necesarios tienen más bien poco, si entendemos por artistas a los que no son como Antonio López, claro.
Amigo Viejotrueno (espero que no te tomes a mal la licencia de llamarte amigo). De lo que realmente me quejo es de su ambiguedad. Claro que en el contexto de la entrevista, denoto que no debe de gustarle en demasía Antonio López. Habrá gente que dirá que es una manera inteligente de decir las cosas. Diplomacia. Pero del mismo modo que es capaz de calificar como «maravillosa» a la hija de Stanley kubrick (Y dejarnos con la duda de porqué la adjetiviza así, al márgen de por ser su amiga), que pase de puntillas por Antonio López, no diciendo nada, pero dejando entender… Lo dicho, ni limpia ni ensucia.
La respuesta sobre Antonio López es absolutamente clara. También hay que saber leer.
Es que no creo que haya mucho más que decir del más sobredimensionado de todos los pintores españoles.
Una ultima cosa, antes de que alguien me corra a gorrazos por plasta. Lo dice clara y literalmente: «Para mí, el arte es fundamentalmente pensamiento»
Pues eso, pensamiento, res cogitans, esa sustancia autónoma y exenta. Descartes, que era un señorito y un vividor, y se ocupaba más bien de problemas abstractos, nos ha legado este tipo de fantasmagorías. ¿Y de qué se va a ocupar un señorito, un esnob? Pues muy bien.
Pero además se creen que van a cambiar el mundo, que ya hace falta ser majadero
te equivocas si crees que no vives en un mundo ideado por artistas. Mira tu ciudad y mira un Mondrian. Mira tu salón, tu tele y tu aspecto y busca tus referentes.
Y si tu referente es Antonio López, fenomenal. Pero el mundo del futuro lo están preparando otros -sólo faltaría que al futuro le diera forma un viejo de ochenta años!
esta señora evidencia graves lagunas teóricas en conceptos básicos de Estética. por lo demás, en su trabajo será buena
¿Cuáles?
Me resulta una entrevista light. Quizás es debido a como Chus Martínez responde a una pregunta, tan importante para la directora artística de un museo en NYC, con bastantes evasivas.
Esta suma de pequeñas cosas cosas ayuda a creerme, cada vez más, que el arte se va convirtiendo en un negocio de las clases pudientes, controlado por marchantes y directores de museos, instituciones y jurados.
Cada vez resulta más complicado distinguir lo que es arte y lo que no lo es. La lucha de la ausencia de objetividad. Supongo.
Ni en NYC, ni en los EEUU los museos de arte tienen «directores artisticos» – la han designado como «Chief Curator» (Curadora en Jefe).
Museo del Barrio tiene una importante coleccion permanente que en su gran mayoria es arte de puertorriquenos nacidos en NYC, EEUU, y Puerto Rico.
La pregunta a la que me refería, que es respondida con evasivas o banalidades, es ¿qué es el arte?
abre tanto los ojos cuando la retratan que sus órbitas bordean el desplome… su fotogénesis de hielo es fina La Ina… fría, seca, aparte
Yo diría que es una cuestión de miopía (por supuesto ocular, no intelectual).
Una persona que ose dar una definición de Arte con seguridad y firmeza es un necio en toda regla.
(nunca me había parado a mirar los comments de JotDown. Bastante largas son ya las entrevistas. No creo que lo vuelva a hacer, son aburridísimos. Competición de listos a ver si Chus pincha en el correo y les esceibe un «holaquétal! ¿Hablamos de sexo?)
Deberías de leer la regla de oro de solocomedia. Creo que interactuar no es de listos o tontos, sino de seres humanos. Y viendo lo que escribes, si decidieses no leer los comentarios, e incluso no comentar, no creo que nadie eche de menos a un troll
Claro que no! No tengo tantas pretensiones! Tampoco nadie echaría de menos los comentarios de un individuo que elige el nombre de un maldito de suplemento semanal.
Tal vez, deberias de leer a John Kennedy Toole y averiguarias de donde viene mi nick, antes de quedar en evidencia. O haberlo preguntado. Tú, tu nick, y tus comentarios me traen sin cuidado, básicamente porque no aportas nada. Anda, hazme un favor y trolleate con otro.
Que a un troll no se le responde, hombre de Dios… Me estás haciendo quedar en evidencia. Como troll, digo.
Además, jajaja, ¿qué entiendes por «nombre de un maldito de suplemento semanal»? ¿Te crees que me refería a Juan Manuel de Prada? Ays… Espero que tan listo como eres seas rico, crees algo y contribuyas a pegarle un empujón al PIB.
Vaya últimos comentarios, como se dice en mi tierra «qui no tè faena, el dimoni li dona»…
Pingback: Chus Martínez, entrevista | Texto casi Diario
La entrevista me ha gustado. Me ha resultado interesante, sustanciosa. No dudo que se trata de una grandísima profesional. Si acaso, me ha llamado la atención cómo la entrevistada oculta su ambición en los primeros compases de la misma, lo que me lleva a poner un poco en suspenso algunas de sus opiniones sobre todo cuando rebasan el marco teórico. En caso de haber sido yo el entrevistador hubiera tratado de indagar acerca de las razones por las que en nuestro país parece dársele la espalda.
Me ha gustado la definición que da de arte como pensamiento antes que experiencia para luego dejar claro, en el resto de la entrevista, que es justo al revés. En eso entonces sí coincido, en que el arte es emoción. Por eso hay mecenas que lo son por amistad, admiración.. Por eso se liga en los museos y saraos relacionados, porque el entorno genera mucha conversación que revela bastante de uno mismo y su experiencia. Genial la definición de snob, por cierto. Una entrevista interesante, con muchos matices.
El artista que se menciona en la entrevista es Eltono, no El Tono o Tono a secas (Toñito no le gusta tampoco, creo). No es, como pudiera deducirse del texto, ningún semidesconocido, así que estaría bien que lo corrigieseis; da bastante vergüenza verlo ahí.
La parte final de la entrevista, en plan cuestionario de suplemento dominical para señoras, da más bien grima, pero supongo que eso es más complicado cambiarlo. Aunque, bien pensado y aunque ella se resista a entrar en el juego, no es un formato que se adapte mal a la entrevistada, que trabaja básicamente de coolhunter. Con buenos resultados cuando escribe listas de lo mejor del año o cuando edita publicaciones, con resultados pobres o directamente ridículos (inolvidable ‘Arte y magia táctica’ en el MARCO Vigo) cuando tiene que sentarse a investigar y producir algo real.
Los artistas no son una necesidad en ningún caso. Muchos viven sin arte y sin artistas en sus vidas sin ningún problema. Las necesidades creo que son otras y que están muy claras.
Pingback: “Los artistas no son un lujo, son una necesidad” . Entrevista a Chus Martínez | AlexSanzSeguí
El arte es gratis, la cultura cuesta dinero.
A mi la entrevista me ha gustado, se nota que es de alguien que no mora por estos lares y que habla sin prejuicios o con unos prejuicios interesantes.
Javea, gracias por tu último comentario, me has hecho soltar una carcajada…
Maravillosa entrevista, maravillosa entrevistada, maravillosas fotos. Y lo digo yo, que suelo escribir aquí solo para poner a parir los artículos. :)
Gracias.
«Los artistas no son un lujo, son una necesidad»…y claro, esta señorita es Responsable de Dirección Artística. Imprescindible.
¿A quién se refiere cuándo dice artista?
«Teño soños e non teño subconsciente…» (Os Resentidos)
Ni chicha ni limonada, ni fú ni fa. Ni se moja ni se define. por miedo a meterse con nadie trata de quedar bien con todo el mundo quedando ella misma como un fantasma, sin opiniones que tengan fuerza de gravedad, o inercia propia. ¿Os parece apasionante, sustancioso ser respondido con evasivas y circunloquios, sin llamar al negro negro, y a la mierda por su nombre?? es lo que me ha parecido, una entrevista vacía, hueca, llena de vaguedades e indefiniciones, en definitiva, una entrevista de procastinación.
Pingback: Leck mich im Arsch | Oliver Sulban
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En NYC ya ha causado problemas este nombramiento.
Es insultante para cualquier cultura que se le llame «ESA GENTE» como si se tratara de marcianos o gitanos.
Ignorante? o arrogante?
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Mujer original, divertida, con personalidad. Sí, señor. PD: los artistas son una necesidad, totalmente de acuerdo. Buena entrevista.
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Ya le estan preparando la salida del Museo del Barrio:
http://www.nytimes.com/2013/02/16/arts/design/margarita-aguilar-leaves-el-museo-del-barrio.html
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