Enrique López Lavigne (Madrid, 1967) es un felino de sonrisa aviesa, gato de la Alicia de Lewis Carroll, que olfatea como pocos animales el éxito audiovisual. Ya sea con películas patrias, ya sea en el siempre competitivo extranjero, escalón a escalón, ha conseguido subir la enrevesada escalera audiovisual con su instinto felino y ser uno de los productores en España de mayor éxito. Que no se enteren sus actuales y respetables socios que Jesús Franco le colgó cual fiambre en el filme Killer Barbys…
Siempre te he imaginado como un adolescente de sonrisa aviesa en una película de Éric Rohmer. ¿Cuánto te marcó el cine en esta primera juventud?
El cine todo: es la fantasía. Yo era un niño muy apocado, muy empollón, y encerrado en su habitación (como la canción de Mecano). Hacía películas de Super 8 con mis indios y mis vaqueros, de ahí viene el nombre de mi compañía, Apache Films, y recortaba todas las noticias de cine en los periódicos y revistas que venían a casa. Me fascinaban los carteles: eran una representación de lo que querían que fueran las películas. Eran lo que el productor quería, no lo que era realmente. Esa especie de división entre la realidad y la ficción me fascinaba. Es uno de los sellos de mi compañía a la hora de entrar en proyectos.
El cine, también, representaba mi forma de conocer Madrid: yo era un niño de un barrio y me movía a otros a través de los cines. A finales de los años 70 te podría decir todos los cines que había en Madrid: cogía el autobús y me iba a Carabanchel, a Vallecas, e incluso ir a la Elipa. La mayoría de esos cines de barrio fueron mi educación sentimental… Cuando hablas de los filmes de Truffaut, de Rohmer, de esos niños que andan por los barrios de París: en efecto, me gustaba ir andando a esas salas.
¿A dónde te sientes más vinculado culturalmente? ¿A Francia o a España?
Son dos culturas que me entusiasman: las culturas mediterráneas tienen algo de lúdico, de hedonista. Y tienen también gran arraigo histórico.
Pero eres de familia francesa…
Mi madre es francesa: he vivido en París. Mis abuelos eran vascofranceses, eran de Bayona… Esta cultura no solo me viene por la familia, sino que la he cultivado la literatura, la fotografía, el arte. Mi familia francesa es una familia bohemia; diferente a la española, más austera. Esa familia bohemia representaba la fantasía: en esa dicotomía, muchas veces muy violenta, te enriqueces de alguna manera.
Este artículo de nuestro archivo está completo para lectores registrados. Registrarse es gratis y solo lleva un minuto.
La entrada en vigor de esa ley tan polémica («ley de discriminación positiva») en el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y poder obtener puntos con directoras ha sido una bocanada de aire fresco. Es aire fresco en un universo no tanto tóxico como invadido por voces que son siempre las mismas. (…)
Aire fresco es introducir vía legislativa a las mujeres en un sector por cupo. Olé.
Si el cine español es incapaz de hacerlo por sí mismo de forma natural por supuesto que sí.
Sin duda lo más interesante que en los últimos 2-3 años le ha pasado al cine español (además del impulso de las plataformas VOD) es la nueva bocanada de aire fresco de jóvenes directoras. Ignoro si es consecuencia del cupo o no, pero con ese talento bienvenidas sean.
Sí, vale, muy bien todo. Pero se ha olvidado contar cómo a un licenciado en Derecho que se ha pasado un año comiendo bocadillos en el Trocadero lo contratan para leer guiones en Sogecable. ¿Tenía alguna habilidad que se olvidó contar o era cuestión de algún enchufe de «chico de barrio» que no se mezcla con Borjamaris? Cuéntenoslo, por favor, para enseñar el camino a los futuros lectores de guión.
Asi que podemos resumir la genesis de LOS OTROS asi:
Alejandro Amenábar coge un cuento muy conocido de Henry James, y ya adaptado por Jack Clayton en una pelicula de culto del cine británico décadas atrás y….
…¡milagro!… lo escribe en inglés a la vez que está apendiendo inglés…¿como es posible? Figura como único guionista de la película lo cual le reporta derechos de autor durante todo el copyright de la película…
El traductor ha sido borrado del mapa…
,,,y sin embargo, yo diría que el traductor del guion original en español de LOS OTROS (fuese quien fuese, y por si acaso, nada que ver conmigo) ha hecho un trabajo idéntico a Alejandro Amenabar aqui: ha adaptado una obra pre-existente (al ingles en su caso, al español en caso de Amenabar)…
What a bunch of total cheapskates….
Para aclarar, son los directores comerciales como Alejandro Amenábar que no quieren reconocer a los traductores – que realmente han de ser adaptadores para hacerlo bien – de los guiones suyos que ruedan en inglés, o eso es mi impresión.
El problema no viene tanto de los productores sino como de los directores que, como dice Lopez Lavigne, tienden a traer mucho ego, tanto a veces para devorar la luz de más de uno a su alrededor, lo cual, no es grato para nadie en su trabajo.
Sin ir más lejos, el que era el traductor de Amenábar y LOS OTROS ya dejó la profesión. No le conozco personalmente, pero me llegó esa noticia hace años, se ha puesto a hacer otra cosa porque estaría hasta los huevos seguramente de hacer un buen trabajo por muy poco dinero y sin reconocimiento ninguno…
De nada serviría apelar al papel fundamental y decisivo que ha desempeñado el traductor en la cultura occidental, desde la escuela de traductores de Toledo de los tiempos de Alfonso El Sabio, pasando por la revolución que supuso la traducción de Martin Luther de la Biblia del Latin al vernáculo alemán, o la importancia de Cervantes en traducción a la novela cómica inglésa, o de Montaigne para Shakespeare. Todo eso a alguien del nivel cultural de A.A le será ajeno supongo, como le será que invisibilizar al traductor es, hoy en día, considerado por el mundo literario como algo muy reaccionario y idelogocamente muy rétrograda….
Pero uno pensaría que le si les importaría algo al nivel ténico / artístico / profesional….Depende un poco de la película, pero a una peli como LOS OTROS le falta textura cultural y es que yo no me creo esa familia que sale en la película.
Lo que viene a ser decisivo en el arte es el detalle, es la atención al detalle que marca la diferencia entre lo bueno y lo regular y, fuera de tu contexto cultural nativo, no vas a saber cuidar al detalle sin alguien nativo con cierto nivel cultural involucrado en el guion (como co-dialogista por ejemplo).
Por ejemplo en LOS OTROS: ¿catolicos ingleses como es la familia de Nicola Kidman? Ya es raro, nunca ha habido muchos, un 4% 3% de la poblacion en los años 40 cuando la historia de LOS OTROS…
Son anglicanos los ingleses desde hace siglos, pero puestos que lo fueron, en un caserón como la que sale en la peli, pues habría una pequeña capilla escondida en algun lugar, esa era la tradición de la aristocracia inglesa católica, tener una capilla escondida porque era tan mal visto ser católico en Inglaterra durante siglos como lo era ser protestante en España…
Allí darían sus misas, ¿no? No habia en los siglos pasados capillas en las ciudades, las misas se daba en las pequeñas capillas familiares de los caserones de la aristocracia inglesa (como the Duke of Norfolk, el más conocido) y alguna ha sobrevivido hasta hoy en día como relequía del pasado…
Ese tipo de cosa, además de diálogos más bien insípidos en ciertos casos, es el peaje que pagan demasiados directores españoles comerciales para firmar guiones en inglés como suyos y solo suyos…Es un gran error… para todos…
PD: Yo nunca he trabajado con Enrique, pero si he trabajado en exactamente la misma capacidad para dos otras productoras como traductor / adaptador de guiones rodados en inglés por guionistas / directores españoles, por muy poco dinero, y con un credíto en la rodilla final de la pelicula…
… a pesar de pedir explicitamente al director que me incluyera en los créditos de cabecera como co-dialogista de una pelicula con un reparto A, con actores muy conocidos de Holywood..
…igual que le pasó al traductor de Alejandro Amenabar me quedé tan decepcionado que intentaba salir de la industria durante unos años (fracasé, no me salió)…. en todo caso, decidí hace tiempo que no quiero trabajar con los directores españoles que quieren rodar en inglés… no vale la plena… perfeiro subtitular cortometrajes, vamos…
Lo que hay que hacer es llevar este asunto a The Writers Guild of America por ejemplo. A ver que dicen alli… No les va hacer ninguna gracia esta anomalía: es el sindicato que vela por las derechos laborales de los guionistas en EEUU…
Porque lo que está claro es que esta situacion supone un abuso de Poder…
En el mundo de la música tienen la figura del arreglista que genera derechos de autor. En el mundo del teatro, tienen la figura del adaptador / traductor, que también cobra derechos de autor y no es un nombre más en el cartel, sino, en algunos casos, el reclamo principal de la obra…
¿Como es posible en el cine español que un traductor / adaptador cobra igual unos 3,000 o 4,000 o 5,000 euros para poner en boca las palabras que dicen los actores de una pelicula de millones de dólares de presupuesto que luego es reproducida, copiada, distribuida en salas, DVD y television, y explotada en toda la planeta durante 80 años de copyright?
LOS OTROS en taquilla recaudó 200 millones de dolares…. igual el traductor / adaptador ha cobrado eso, 3,000 euros, o 5,000 euros, y sobre todo, su nombre no está asociado para nada con el éxito de pelicula…
En cuanto a E.L.L, es un tipo muy brillante, mucho más que algunos creen. Y de los que más sabe de cine. Además, una figura entrañable. A mi me cae muy bien Enrique.
Pero cuando se refiere a Andrés Vicente Gómez aqui, pues seguramente se acordará que Vicente Gómez nunca hizo la cutrez de ir al mercado internacional con un director español como supuesto guionista de una peli para rodar en inglés.
Vicente Gómez siempre fichaba a guionistas americanos para dar un polish al guion: Barry Gifford, David Newman, y una larga etcetera de nombres o bien britanicos o bien americanos…
Nadie conocia el mercado internacional como Andrés en su día, y no iba a hacer el ridiculo de llevar un proyecto al mercado con un cast americano y un director-guionista que hablaba un inglés macarrónico,..
Andrés si hacía las cosas bien con sus proyectos internacionales, no E.L.L y su cuerda de directores que se aprovechan de forma escandalosa de sus traductores y adaptores… y llevan 15 o 20 años en ello…
PPD: Y todo esto, Jot, sin tocar temas legales….
Quiero decir, yo he hecho lo que se llama la entrega de materiales de una pelicula a una gran distribuidora americana, y te piden papeles con la firma de todo dios que ha tenido que ver con la película, porque como es sabido, los americanos son muy picapleitos….
Pues a mi en la pelis que yo he traducido dialogos de rodaje, nadie me ha pedido una firma de nada, ergo, lo más probable es que los directores españoles que ruedan en inglés están firmando documentos legales ante distribuidores internacionales que atestan que ellos, y unicamente ellos, han escrito sus guiones, lo cual, con un traductor / adaptador por medio, en cuanto a los diálogos, no es verdad….
Es decir, igual todos estos directores de la cuerda de Lopez Lavigne, F Bovaira y A Guerra se están metiendo en un lío de la hostia, ¿eh?
¿Y lo saben los capos del MediaPro, del Grupo Prisa y de Mediaset que sus productores y directores están saltando las normas de Hollywood para ahorrarse cinco o diez mil euros y un crédito compartido con un traductor / adaptador/co-guionista? Estamos hablando de empresas que cotizan en bolsa, en el Ibex 35 aqui en Madrid…
¿Qué estan pensando los directores / productores rueda-en-inglés de España? ¿Están ustedes locos de todo? Si van rodando dialogos con los actores americanos más cotizados del mercado sin ni siquiera tener un contrato firmado con el que los ha confeccioando sus líneas en inglés…
Están ustedes soltando las reglas más básicas de la industria americana de cine… igual os metan un puro a media industria que te cagas vivo…
No me sorprendería nada… son ustedes muy imprudentes, muy cutres, y muy poco profesionales…
Por ultimo, la cuestión artística…
…en el mundo de la literatura hay afinidades entre escritor y traductor que siempre dan los mejores resultados, por ejemplo, el caso celebre entre Javier Marias y Margaret Jull Costa que son inseparables ya para siempre para los lectores de Marias en ingles..
Pues en el mundo del cine, hay casos donde puede ser útil pensar de forma parecida. Por ejemplo, el caso de Nacho Vigalonda.
Nacho tiene un universo muy particular que require pensar muy bien que traductor elegir si rueda en ingles.
Tal vez un buen punto de partida en el caso de Nacho seria pensar en el que hace los subtitulos en inglés para Michel Gondry o bien el sueco Roy Anderson, directores con quien tiene ciertas afinidades tal vez. O en otro director a quien Nacho tiene cómo refererencia….
Digo punto de partida, porque un traductor de subtitulos no es necesariamente un buen dialogista. Pero eso es como pensar en la traducción.
Luego vas al mercado con un proyecto de Nacho en inglés con adaptación del traductor de Gondry o Anderson, pues eso a mi me suena interesante….
En el cine español, no se tiene en cuenta las posibilidades creativas que abre una adaptación al inglés, sino van todos al mismo traductor por cuestiones ajenas a la obra.
No olvidemos que a Gabriel García Márquez juraba que la traducción de Gregory Rabassa de 100 Años de Soledad al inglés le sonaba mejor que la obra original…y yo que he leído ambas versiones, estoy de acuerdo con el….
En fin, si Madrid va a ser el audiovisual hub que dice Sánchez, tenemos que cambiar unas cosas:
1) El contrato mercantil o profesional tiene que convertirse lo normal, y no lo es ahora. Si tu quieres entregar una pelicula a una distribuidora americana, tienes que entregarle TODOS los contratos de cualquier persona que ha intervenido en el guion, desde la primera sinopsis a la ultima versión de rodaje, sin excepción alguna. Y si eres un diri español, uno de esos contratos va a explicar el traspaso del español al inglés, dejemos de hacer el ridiculo por favor.
2) Es absolutamente normal la figura del negro en el cine americano, en la mayoría de las pelis habrá guionistas o colaboradores que no salen en créditos. Pero eso será reflejado en su contrato, y con su consentimiento y por un precio, no impuesto de forma arbitraria a posteriori como me ha pasado a mi.
3) Dejemos por favor el crédito de «screenplay translator» unicamente para describir el que traduce un guion por razones divulgativas, para buscar un coproductor u pedir una subvencion de MEDIA, y empecemos a hablar por favor de «dialogista» o «co-dialogista» para lo que colaboramos con directores español para confecionar sus dialogos en inglés. Ni los americanos no el mercado internacional quieren oir hablar de «traductor de guion», y lo que tiene el valor intrínsico de una colaboración de ese tipo es el dialogo que salga de ese proceso, no lo demás.
Por ultimo, hay que tener muy claro que lo que puede considerarse una treta o una picardía aqui en España, en EEUU puede considerarse otra cosa mucho más grave y con consecuencias para toda la industria… si se va a jugar con los grandes, hay que hacer las cosas bien y con todo en regla…
Una entrevista súper interesante. Enhorabuena!
El cine español está monopolizado por cayetaners como este. Así le va.
Pingback: Elena S. Sánchez – Estas personas existen