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Cantaban las Vulpes en su maqueta de 1981: «Has leído muchos libros y escuchado muchos discos, pero tu cabeza está podrida, deja tu sitio de una puta vez, tus críticas no las queremos ver, el rock and roll no te pertenece, eres un julai» (fragmento acotado). Para mí, una canción más interesante que la celebérrima «Me gusta ser una zorra», porque señalaba, hace cuarenta y cinco años, la existencia de los propietarios de la música popular. Un animal inextinguible. Y todos ellos, hace tres décadas, consideraban el metal un género menor, anecdótico.
Ni siquiera en la siguiente oleada de analistas, tras 2012, cuando pasaron a ocultar sus navajas oxidadas en un manto ideológico, se le dio plácet al metal. Hay pocos géneros en la música popular más transversales, aunque con raigambre en la clase trabajadora, que el metal, pero las coartadas ideológicas se acomodaron a la música de otras latitudes.
Y no pasa nada. No creo que ningún metalero vaya a sufrir nunca por lo que piense de sus gustos un señor con columna y camisas raras, pero esta introducción viene al caso para explicar la poca relevancia de Type O Negative, un grupo que, además, vendía bastante. Que yo sepa, jamás despertaron la curiosidad de ningún escribiente ajeno al metal. Nunca me lo he explicado, aunque lo agradezco, así sigue siendo un placer exclusivo escucharlos y celebrarlos. No obstante, es un fenómeno que llama la atención porque Type O Negative trascendió el metal y fue un grupo extraordinario.
Explicar su calidad es difícil. La base estaba en Black Sabbath, había piezas del doom metal que se expandió a principios de los noventa, pero también Einstürzende Neubauten, mucha darkwave con guiños, aparentemente contradictorios, a los Beatles y los Beach Boys. No fueron los únicos en esas coordenadas. Desde Sentenced, pasando por My Dying Bride, Tiamat o Moonspell, esa década vio muchas propuestas en las que el gótico domaba al metal. Igual el ingrediente único que ponía Peter Steele era la influencia de Lycia, un grupo de dark ambient en el que es posible encontrar muchas ideas y tonos que fueron a parar a los discos de Type O Negative.
Otra hipótesis por la que destacaron por encima de todos quizá fuese que, siendo un grupo de guitarras, el peso no recaía sobre el guitarra y el cantante, como de toda la vida, sino en el teclista y en el cantante y bajista, Josh Silver y Peter Steele. Pero de todas las hipótesis la más certera seguramente sea que el talento de este último, cuyo nombre original era Petrus T. Ratajczyk, era exquisito. Aun así, tras su muerte, tampoco salieron decenas de libros sobre él. Solo se ha publicado el que sirve de base a este artículo: Soul on Fire, de Jeff Wagner. El rastro de Steele hay que seguirlo en internet, donde sus fans cuelgan sus fotos con él o aquellas que se tomaron delante de la que fue su casa.
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Gracias por el artículo. Una de las bandas de mi vida, los llevo escuchando desde los noventa y periódicamente vuelvo a ellos. Son únicos. Y me ha dado mucha pena volver a leer sobre la decadencia de Peter Steele, detrás de los excesos de las rock stars hay historias tristes, trastornos, problemas de salud mental…
Y si, su mezcla era increíble: pop, muerte y risas.
Gracias por el artículo, Álvaro. A mí personalmente el World Coming Down me desarma. Aún sonando a tópico, el disco era una llamada de auxilio de un adicto consciente de su problema y que acarreaba una buena depresión también.
Una cosa que se intuye en el artículo pero no se dice explícitamente es el consenso que había de lo buen tipo que era (bueno, el menda que fue agredido y por lo que Peter pasó una temporada en la cárcel tendrá otra opinion) y que era una risa con su humor sarcástico y auto paródico.
Ojalá en esa disyuntiva que tuvo en su vida hubiera elegido su vida convencional. A lo mejor hubiera llevado una vida normal y feliz y estaría vivo todavía. Nos habría dejado también el Bloody Kisses de regalo.
De entre los mártires del Rock hay unos cuantos que eran bellas personas y que mejor no hubiera tenido ningún talento. Se me ocurre éste y el de Alice in Chains.
Gracias de corazón, siempre TON
Excelente artículo, me han entrado ganas de ponerme a los Type O. Recuerdo todavía comprarme su best of, que se llamaba “The Least Worst Of”.
Qué gran placer encontrar de tanto en tanto en Jotdown un artículo sobre nuestros metaleros 80 y 90
Álvaro Corazón Rural, uno de los nuestros.
Que bueno que recuerdan a Peter Steele, pero me pregunto si el artículo es para honrarlo o mas bien para dejarlo mal parado porque hay muchas cosas que no son del todo ciertas aquí, llegando al extremo de hablar de su apariencia de piernas de alambre y que solo levantaba pesas con los brazos, me imagino que el articulista era el entrenador para confirmar esto: basta ver las imagenes en donde estaba en su mejor época como en el Bizarre festival para ver la condicion en que estaba, el cual era, increíble.
Ya se que no van a publicar mi comentario ya que nada mas aceptan los que adulan el artículo, que pena.
Es que el artículo es muy bueno y eso que tanto te ofende ni se dice a malas ni creo que nadie salvo tú lo encuentre malintencionado
A mi el Retaliation de Carnivore me parece un señor discazo con mala leche y humor a partes iguales. Descubrí TON porque su versión de Summer Breeze aparecía en «Se lo que hicísteis el último verano» y flipé con el cambio de registro.
Pete Steele, qué gran tipo. Una discografía de escándalo la de TON, con el October Rust reinando en todo lo alto.., para mi claro.
Gracias por el artículo, ha sido un gustazo leerlo.
Uno de las bandas capitales de mi vida musical. Duros, cómicos, amorosos, depresivos. Y aún teniendo ese sonido particular que los definía, cada álbum es completamente diferente. Nada tiene que ver Slow, Deep and Hard con Bloody Kisses y así sucesivamente. Se menciona Lycia en el artículo, notoriamente reconocidos como influencia por Peter, y hay que destacar que otra de las grandes influencias, bastante perceptibles en October Rust, fue Cocteau Twins.
Es cierto que después de October Rust, las tendencias cambiaron, su vida cambió y ya fue todo una cuesta abajo, pero aún así siguió dejando momentazos supremos, acabando en Dead Again, que es un carpetazo brillante a su carrera, una despedida a la altura de su carrera. Qué grupo, qué discos.