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Aerosmith son un ente extraño. Uno tiene que amarlos, aunque a veces resulten odiosos. En directo se mantienen en forma y todavía pueden defender sus temas antiguos, más rockeros, con una eficacia que los hace parecer más jóvenes de lo que son. No hay tanta diferencia de edad entre ellos y los Rolling Stones, pero Aerosmith conservan mucho mejor su energía sobre los escenarios. Eso sí, tampoco descuidan a un amplio sector de público que empezó a seguirlos cuando les dio por promocionar una música más edulcorada, con aquella batería de baladas que alienaban a los fans más veteranos, pero que les permitieron volver a reinar en las listas de éxitos.
Hoy es uno de los grupos más exitosos del mundo, pero, hace ya muchos años, su carrera estuvo muy cerca de irse por el sumidero. Es el paradigma de banda que ha tenido más de una vida. Veamos: a finales de los setenta gozaron de un enorme éxito en Estados Unidos (aunque en Europa no se les hacía mucho caso) y ese éxito les condujo a caer en una espiral de descontrol personal que desembocó en el abandono de algunos de sus miembros y un rápido declive de su popularidad. Cuando parecían condenados a languidecer y convertirse en una reliquia del pasado, al igual que tantas otras bandas de su generación que habían sido grandes pero que los nuevos jóvenes preferían ignorar, Aerosmith se reformaron, pelearon por volver a hacerse un hueco y finalmente, cuando el rock se puso de moda una vez más, terminaron convirtiéndose en lo que ahora son, uno de los grupos más populares no ya de su país sino de todo el planeta.
Desde entonces han basado su éxito comercial en la promoción de canciones melódicas que, en algunos casos han estado bien y en otros casos han sido atroces. Pero, por otra parte, nunca han perdido del todo su esencia. Como decía, en directo siguen teniendo poder. Pero son muy conscientes de que tienen dos tipos de público a los que cuidar. De hecho, pueden llegar a variar considerablemente el repertorio de sus conciertos dependiendo de en qué festival actúen, incluso del continente concreto donde estén, porque en su país suelen hacer más hincapié en canciones antiguas, más rockeras, mientras que en Europa abundan más los temas nuevos y melódicos. Aunque la verdad es que mantienen ese balance con habilidad, sospecho que mucha gente, sobre todo quienes no les hayan seguido de cerca y los tengan por unos productores de baladas en serie, se ha perdido algunas de las joyas de su pasado. En cualquier caso, fueron una banda extraordinariamente influyente y lucen con justicia el marchamo de leyendas. Creo que iba siendo hora de repasar su discografía para que cada cuál decida qué faceta de Aerosmith le gusta más.
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Fantastico como siempre, Emilio. Yo adoro a los Aerosmith clasicos y, aunque su etapa de resurrección me atrae menos, es indudable que también grabaron buenas canciones, que suenan bastante mejor en directo que en estudio. Aunque como se suele decir sea cuestión de gustos, yo situaria «Get your Wings» a la altura de «Rocks» y «Toys». Me parece un disco fantastico, eso si, quizas sea el mas oscuro de la banda. «Seasons of Weather» y «Lord of the Thighs» me parecen increibles. Grandes Aero.
Seasons of wither es una de las diez mejores canciones de la banda.Y Get your wings un discazo.
El resto ok.
Espero la segunda entrega.Casi tan grandiosa etapa( hasta Pump) como la primera.
Mis temas predilectos de esta etapa siempre han sido Woman of the World y Lord of the Thighs de Get your Wings, Big Ten Inch Record (una pasada), y Home Tonight de Rocks (una pasada aún mayor).
Me ha parecido muy entretenido el artículo y espero pacientemente su(s) continuación(es). Además, como bien apuntas al final de éste, la historia de la banda es digna de película (serie de televisión, en estos tiempos modernos que diría Boyero).
¡Qué buenos recuerdos los Aerosmith! escucharlos de joven (como buen hijo de los 80/90, comenzando por la etapa nueva de baladitas y ‘descubriendo’ después disco a disco su pasado más hardrockero), comprar sus discos y sus vhs en el Madrid Rock…
Como nota anecdótica personal, llevaba escuchándoles desde el colegio (1997-8) , creo que estuve casi diez años poniéndome algún disco suyo cada día, y les vi por primera vez en Barcelona en 2010, habiendo decaído bastante mi interés en ellos, y me pareció un conciertazo de 10, una verdadera bofetada musical.
Aerosmith es la banda de mi vida. Fueron el primer grupo delbque me enamoré perdidamente y que me ha acompañado en muchos grandes momentos. Ese blues sucio y sobre todo sexy gracias a los toques funkis bailables, porque la música de Aerosmith el sexo hecho música, me volvía, vuelve y volverá loco. Así que solo puedo aplaudir que se les recuerde en Jot Down con este buen trabajo. Esperando estoy la segunda parte.
Ya poniéndome quisquilloso: puedo aceptar que al primero le falte algo de personalidad (problema del que adolecen muchos debuts de grandes grupos que hoy consideramos obras maestras) y que Tyler no se acaba de sentir cómodo con su voz pero el trabajo compositivo de este disco no tiene nombre. Sí que hay canciones en las que prácticamente parecen otra banda, pero por dios, ¡¡qué banda!! Ahí están One Way Street, Somebody o Walking The Dog para corroborarlo.
Y Get Your Wings es un álbum sobresaliente. De hecho no citas, y me sorprende sobremanera, canciones como Lord Of The Thights (a mi juicio, top 3 de canciones del grupo), Seasons of wither o Pandora’s Box, que presagiaba lo que llegaría después. Un álbum casi redondo Get Your wings (Spaced bajaba un poco el nivel), me ha dolido un poco no verlo reconocido.
Para cualquiera que no conozca la grandeza de aerosmith en los 70, puede ser una buena introducción ver en YouTube el Midnight special al que corresponde la primera foto. Y para los que ya la conozcan, también. Qué grandiosa banda de rock.
Yo diría que en lugar de dos hay tres grandes etapas en la carrera de Aerosmith
La primera, la más hard roquera, todos los 70 hasta la disolución de la formación clásica.
La segunda, desde Rock in a Hard Place -el disco con Jimmy Crespo sustituyendo a Joe Perry- hasta Get a Grip. Ahí se sitúa el primer renacer comercial de Aerosmith y se aprecia una progresiva «comercialización» en el estilo de la banda, en el sentido de hacer su música más accesible a un público mayoritario y no necesariamente roquero. Pero lo consigue hacer de forma natural, sin perder sus señas de identidad ni resultar forzados. Un magnifico equilibro entre canciones pegadizas y guitarras potentes. Es una etapa que tiene su mejor exponente en PUMP (1989) y comienza a dar muestras de agotamiento en Get a Grip (1993).
En 1997 llega un Nine Lives que es más AOR que otra cosa, marca una nueva evolución y una mayor distancia con su público más veterano. Pero lo que lo cambia todo definitivamente es la balada I dont wanna miss a thing (1998) que, ya en su madurez, sitúa a la banda en el número 1 de los charts de casi todo el planeta.
A partir de ahí es cuando Tyler pierde el oremus de nuevo y Aerosmith el norte. La música del grupo se estandariza cada vez más intentando repetir el éxito de la balada de Armaggeddon y produciendo, en el mejor de lso casos, discos irregulares.
Recuerdo cuando a principios de los 90 se decía que Aerosmith era «la banda que no tiene un sólo disco malo en toda su trayectoria».
Yo no me limitaría a dos etapas en la historia de Aero, quizas hasta cuatro: los 70s hard rockeros desde el debut hasta «Draw»; los años confusos desde «Nights» hasta «Done»; la resurreción desde «Permanent» a «Nine Lives» y el punto de inflexion con «Miss a thing», en el cual alinearon a muchos fans, en adelante.
Buen desglose, lp tras lp. Yo los descubrí con el Live Bootleg directamente, a mediados de los 80. Estaba yo haciendo la mili en las hordas del «jevi» y claro, Aerosmith sonaban a híbrido perfecto entre el «viejo rock» y ciertos chirriantes «aceros» más actuales (de entonces). «Rock auténtico !» exclamé (como si lo hubiera falso!). Mother Popcorn y la versión demoledora de Come Together (lo único salvable de esa peli fracasada que fuera «Sargent Pepper’s movie») eran las perlas de ese directo «destroyer». Así que a comprarse los que uno pudiera. Aunque todos te aconsejaban el «Rocks» (que nunca llegué a tener) tuve la suerte de ir a por «Toys in the attic», quizás el Lp de rock de los 70 con mejor sonido (menuda producción ! décadas después, sigue destacando) que había escuchado jamás. «Walk this way» era un guiño cachondo a la escena de «Frankenstein Jr» en que Marti Feldman le dice al profesor Fronkonstin (Gene Wilder), con un bastocito ridículo: «Camine así». Curioso que el tema tuviera su verdadero éxito en los tiempos del rap, con el famoso videoclip bicéfalo que todos conocemos.
Tras su paso fracasado por la discográfica de Geffen («todos» fracasaron allí: Que se lo pregunten a Gene Clark !), época de ostracismo – se llevaba el jevi puro y duro – hasta que MTV les rescatan a golpe de balada (insoportable Crazy) y de bombardeo mediático. Ya no son «mis» Aerosmith, pero se les debe tributo por haber constituído un puente de resistencia del «viejo rock» en años donde el fundamentalismo heavy y otros géneros asaz talibanes triunfaban sin concesiones. Gracias por el homenaje.
Hombre,en Geffen si triunfaron.»Permanent Vacation» y sobretodo «Pump» fueron multiventas.Es cierto que las baladas de «Get a grip» les hacen trascender del género rock a la popularidad total,pero antes triunfaron con estos dos LP.
Por edad, yo les conocí en su vuelta con Permanent Vacation que a día de hoy me sigue pareciendo el mejor disco de su vuelta con diferencia. Y desde ahí descubrí Toys in the attic y algunas otras joyas de los ’70. Todo lo que hicieron después de Permanent Vacation me parece horrible y hortera, aunque seguramente sea con lo que más dinero han ganado. En general el hard rock que llegaba de América en la segunda mitad de los ’80 era repulsivo, en especial tras la aparición de Motley Crue y, sobre todo Bon Jovi. Y a esa caspa es a la que se sumaron Aerosmith para hacer caja
No es por polemizar, pero solo se puede considerar que «Too fast for love» o «Shout at the devil» son «repulsivos» si uno está metido exclusivamente en Bach, Schubert y por ahí. Si te gusta el hard rock, decir que eso es «hortera» descoloca un tanto. Son «hijos bastardos» de Aerosmith que merecen ponerse de rodillas ante ellos, y punto.
Pingback: La historia de Aerosmith en 50 canciones (I)
A la espera de la segunda entrega
Desde el respeto y la comprensión debo decir que esta espera se esta haciendo mas larga que la del Second Comming de los Stone Roses
Pero Emilio que pasa con la segunda entrega?!
Ya está tardando la segunda parte, madre mía.
Excelente!!!! no hay segunda parte???