Introducción
Diégesis: (Del gr. διήγησις)
1. f. En una obra literaria, desarrollo narrativo de los hechos.” (Real Academia Española)
“Diégesis es una palabra que deriva del vocablo griego διήγησις (relato, exposición, explicación), y —de acuerdo con Gerald Prince en A Dictionary of Narratology— significa:
1. El mundo (ficticio) en que las situaciones y eventos narrados ocurren.” (Wikipedia)
Para la película Cisne Negro (Black Swan, Darren Aronofsky, 2010), el director contó de nuevo con el compositor británico Clint Mansell para el score de la cinta. Clint Mansell ahora es mundialmente conocido sobre todo por el tema principal de Requiem por un Sueño (Requiem for a Dream, Darren Aronofsky, 2000), Lux Aeterna.
Sin embargo, Mansell, antes de componer el score de Pi (Pi, Darren Aronofsky, 1998) había sido el guitarrista del grupo de rock Pop Will Eat Itself; de igual manera, gran amigo de Trent Reznor, había colaborado en la considerada como Opus Magnus de Nine Inch Nails, grupo del que este último es líder (prácticamente es una banda de un solo hombre): The Fragile.
La banda sonora de Black Swan fue declarada inelegible como competidora para los premios de la Academia del año 2011 (los Oscar, vamos), puesto que la base armónica y el tema principal de la misma no era ni más ni menos que el de El Lago de los Cisnes de Pyotr Ilych Tchaikovsky.
La decisión es académicamente correcta (no es una banda sonora original, al menos no completamente original), y si bien podría parecer que es un trabajo fácil para un compositor apoyarse en tan renombrada pieza, yo sostengo que el trabajo de Clint Mansell es extremadamente difícil y su resultado formidable y muy por encima del resto de nominadas y de casi cualquier banda sonora que lo haya estado en los últimos años.
Y sostengo tal cosa porque la música de Black Swan entra y se mueve sin prejuicios y con suave sencillez entre la diégesis y la extradiégesis.
Este artículo no va a hablar de la película de Aronofsky más que de pasada y aunque no contendrá spoilers (revelaciones de la trama) explícitos, si bien cualquier oyente con un mínimo de sensibilidad va a descubrir el tono final de la misma (y por ende, de El Lago de los Cisnes), el lector está avisado.
Posiblemente sí incluya algún término técnico de índole musical, que intentará resolverse de la manera más clara posible para los lectores que no estén familiarizados con la terminología.
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Que gran artículo.
Genail artículo. Muy buen trabajo, por artículos así de trabajados visito esta web.
Para mí Black Swam es una de las películas que mejor uso hace del aspecto sonoro de los últimos tiempos. La escena final siempre me pone los pelos de punta. Sin duda el binomio Aronofsky-Mansell funciona muy bien, espero que sigan trabajando juntos
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Brillante, señor Torrijos (paladearé su articulo varias veces)
Enhorabuena, brillante artículo.
Lo que no quita para estar de acuerdo, en mi caso, con la decisión de la academia. Será porque la película no me gustó y que Portman no parece ni de lejos una bailarina real.
Por cierto, ¿es el American Ballet con Murphy y Corella?
Bravo, señor Torrijos
Sí, es el ABT con Gillian Murphy y Angel Corella en los tres videos.
Miento. En el video de la Coda del Grand Pas de Deux es el Ballet de la Royal Opera House de Londres con Marianela Nuñez y Thiago Soares.
¡¡Esto lo dí en Otras Músicas del Siglo XX, en mi instituto!! Qué tiempos… incluso tuve que montar un vídeo…
Saludos!
Muy interesante, un gran trabajo.
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Es un artículo muy interesante, y me apunto los términos.
Casos curiosos: Mel Brooks consigue dos divertidos gags en sus películas «Sillas de montar calientes» y «Máxima ansiedad» con música aparentemente extradiegética que resulta ser diegética.
Otro: cuarenta años antes del manifiesto Dogma, Alfred Hitchcock se marcó «La ventana indiscreta» con música exclusivamente diegética.
Excelente articulo.
Cuando he visto el tema, pero he echado en falta un ejemplo.
Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.
Concretamente la escena de la tortura del policía. Tarantino remarca de manera explicita el carácter diegetico de la música, El torturador sale de la habitación y la música deja de oírse, y se oye el ruido típico de la ciudad… luego vuelve a la habitación y se vuelve a escuchar la música.
La utilización diegetica de la música sirve para mostrar como el resto del mundo vive ajeno a la violencia que ocurre en ese garaje… y le da una enorme fuerza a la escena.
¡Qué grande este artículo!
El montador de sonido en el «Cisne negro», del que hablas, es Ken Ishii, un peazo DJ que trabaja en estas tareas cuando no está pinchando en Monegros, por ejemplo.
Muy interesante el post, un saludo
Me ha encantado el artículo, genial, magnífico.
Generalmente no me gusta la música extradiegética.
– Pedal grave de cadencia lenta: algo siniestro va a pasar.
– Notas lentísimas de violín muy agudo: algo emocionante o triste va a pasar.
– Movimientos rápidos V-I: algo rápido está ocurriendo.
– Estilo musical asociado a un lugar concreto: estamos allí.
Etcétera. Suelen ser todas iguales y casi siempre son utilizadas porque el guión o bien los planos escogidos carecen de fuerza narrativa. Por supuesto, hay honrosas excepciones.
Muy muy bueno el artículo Pedro, quisiera introducir también otro tipo de música, es la compuesta y generada en el mismo momento en que se graba la película. Puedo hablaros de un caso particular que conozco de primera mano. El compositor Sebastián Mariné (del cuál fui alumno suyo durante varios años), compuso gran parte de la banda sonora de la película “Sombras en una batalla” de Mario Camus, en el mismo momento en que se estaba grabando la película, es decir, observando cada escena y escribiendo grandes esbozos armónicos y melódicos, que luego tuve la oportunidad de comprobar no se diferenciaban mucho del producto final.
En este caso, la misma escena es la que va a generar en el compositor el momento de creación.
Pedro Luis de la Vieja
En estos asuntos musicales, lo que usted diga para mí va a misa, bien lo sabe, caballero.
Y espectacular repentizador al piano, Mariné. De quedarse con la boca abierta.
Minuto 3:45 del penúltimo vídeo, cuando en la obra original muere Von Rothbart, en la película, Natalie Portman mira a su madre.
Enorme Aronofsky…
Impresionante artículo e increíble trabajo. De lo mejor que he leído en bastante tiempo.
¡¡Bravo!!
Un ejemplo parecido al que menciona Pedro Luis de la Vieja es el de Miles Davis con «Ascensor para el cadalso». Aparentemente, le encargaron a Miles que encargara la banda sonora a raíz de un encuentro fortuito. Miles y sus músicos la grabaron en una única sesión de ocho horas, tan sólo a partir de algunos esbozos que Miles Davis escribió al ver la película.
Muy buen artículo, muchas gracias por escribirlo.
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Concienzudo y magnífico texto.
Gracias al autor.
Plas plas plas. Enorme artículo, aquí hay muchas horas de trabajo.
Extraordinario artículo. Enhorabuena. A propósito de la «fabulosa» (coincidimos) escena de “Wise Up” en Magnolia, P.T. Anderson comentó en alguna ocasión que todo el guión de la película estaba de algún modo inspirado en la letra de esa canción, de modo que probablemente eso explica el momento de «catarsis emocional» que la secuencia supone dentro de la trama. Anteriormente, suena en la misma banda sonora una segunda canción de Mann, «Momentum», en esta ocasión con un empleo eminentemente diegético: ante las quejas de los vecinos, el policía se presenta en casa de la mujer traumatizada que la ha puesto demasiado alta en su reproductor; es así como ambos personajes se conocen. Por último, hay otro ejemplo interesante dentro de la misma película: «Save me», también de Aimee Mann, suena en el último plano; en principio, el uso de la canción parece claramente extradiegético, pero la conversación de los personajes (de nuevo el policía y la mujer traumatizada) se entremezclan con la música de fondo de tal modo que éstos parecen de algún modo interactuar con lo que se escucha.
En fin, perdón por el entusiasmo. Y enhorabuena de nuevo por el artículo.
Muy buenos apuntes, pero por favor, nunca más pida perdón por el entusiasmo. El entusiasmo nos hace mejores personas.
Pienso en varios ejemplos leyendo esto.
Súper artículo, amplio mucho la información que ya tenía de la escuela, ejemplos claros. Gracias.
Un artículo muy explicativo. Sin meterse en demasiados detalles sobre este tema, que es muy amplio, y dejando las bases claras. Además totalmente de acuerdo con la alabanza a la BSO de «El cisne negro», me parece magistral y un ejemplo de buen uso de la música.
Me gustaría saber qué opinas sobre el uso de la música en la película «Drive», en la que pienso que se abusa totalmente de ella y de una manera efectista. Para mí, un ejemplo de mal uso de la música en el cine.
No la tengo completamente presente, pero recuerdo que en un filme esencialmente contenido como Drive, la música quizás debería haber tenido otro fin.
La revisionaré.
Un magnifico artículo, Pedro Torrijos, y también la anotación de Pedro Luis de la Vieja.
Por cierto, aprovecho para decirte, que tu artículo en la edición de papel de Jot Down » Music is (not always) Math. La música del romanticismo, es fabuloso, ojalá se creara música nueva que transmitiera solo con sonidos y silencios.Enhorabuena y gracias!
Muchas gracias. Le transmitiré la felicitación igualmente al señor de la Vieja, estupendo pianista y viejo amigo mío.
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Todo el artículo está mal.
Música diegética es la que suena dentro del universo de la película, como cuando suena una radio.
Música no diegética (o extradiegética) es la que, obviamente, no forma parte real de ese universo, como la banda sonora añadida.
Un ejemplo: suena una canción pegadiza en la radio y a medida que la cámara va mostrando lo que ocurre a su alrededor, aumenta el volúmen y la textura de música de radio se desvanece y la canción suena en buen dolby surround.
Este seria el caso de una música que pasa de diegética a no diegética.
Usted no ha leído el artículo ¿verdad? Porque dice exactamente lo mismo que usted.
Jajajá, cuñaaaaaaaaaao!
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Muy interesante pero faltan las imágenes o vídeos que ilustran el artículo salvo una imagen con planos de Magnolia. ¿Podrían repararlo? Gracias.
Tremendo! Esto más que un artículo es una masterclass! Gran trabajo!
Buenas noches!
Acabo de ver la película “La mujer de la montaña”
Su banda sonora me sorprende pero no sé dentro de que categoría situarla.
Si me diese una respuesta se lo agradezco
Saludos
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Muy buen artículo, enhorabuena, me acaba de ayudar para continuar con lo que estoy escribiendo.