Que un director de cine consiga seguir haciendo películas durante su vejez siempre resulta bastante insólito, pero que sean precisamente sus últimos años los más revolucionarios de su carrera hasta el punto de hacer reconsiderar el peso de todo su legado artístico, es algo que probablemente sólo ha sucedido con Akira Kurosawa, el director japonés más grande de todos los tiempos. Y eso que a principios de los setenta Kurosawa parecía condenado al retiro. Como le sucedía a Alfred Hitchcock o a Billy Wilder por aquella misma época, la industria parecía haber perdido el interés en su trabajo. Su declive profesional le llevó incluso a un intento de suicidio. Cuando su futuro en el cine parecía finiquitado, llegó un providencial rescate desde el lugar más insospechado: la Unión Soviética. Los rusos le ofrecieron la posibilidad de dirigir un nuevo trabajo con el que el genio nipón no sólo pudo recuperar su posición de prestigio en el mundo del cine, sino que también marcó el inicio de una gloriosa última etapa en la que estrenó cuatro películas que asombraron por su grandeza a la misma industria que antes le había dado la espalda.
El Kurosawa clásico: los años en blanco y negro
Los inicios de Kurosawa en el cine japonés no fueron cómodos. Rodó sus primeras películas bajo el ambiente de nacionalismo exacerbado de la Segunda Guerra Mundial y tuvo que sufrir la “supervisión artística” de las autoridades. El talento de Kurosawa era evidente incluso para los obtusos militaristas que gobernaban el país, pero su estilo era considerado “demasiado occidental” y no se le permitía tomarse muchas licencias. Kurosawa había despreciado el cine japonés en su adolescencia y de hecho se consideraba un discípulo del cine occidental: idolatraba especialmente al director norteamericano John Ford. Pero en plena histeria bélica el joven Akira se vio obligado a rodar películas con mensajes nacionalistas y veleidades orientalizantes que iban en contra de sus propios gustos. Kurosawa no solamente amaba el cine de Hollywood, sino también el cine europeo y la literatura occidental en general. Su pasión por escritores como Shakespeare o Dostoievsky planearía a lo largo de toda su obra, así como la afición por pintores como Vincent van Gogh (el propio Kurosawa tenía un talento pictórico apreciable). Pero en el Japón cerrado y chauvinista de la era bélica, todas aquellas influencias tenían que ser dejadas de lado.
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Gran repaso de la carrera de Kurosawa. Hace poco volví a ver Ran y me quedé con la boca abierta.
A ver si me pongo a ver las policíacas de la primera época, que son las que me quedan pendientes.
Un saludo!
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Es un artículo excelente. Estoy de acuerdo al 95%… pero claro, discrepo en algo… «las secuencias de batallas más espectaculares de toda su filmografía». Kurosawa narró muchas batallas, pero mostró pocas. En Kagemusha narra una batalla sin mostrar una sola lucha, simplemente nos muestra los rostros que van poniendo los generales. Este artículo se abre con una foto de Ran, tras acabar la batalla por el tercer castillo; esa batalla se reduce a apenas un par de planos en que vemos caer abatidos por flechas a Taro y a los últimos soldados de Hidetora. Similarmente, de la batalla entre Jiro y Saburo poco más vemos que arcabuceros disparando. Kurosawa es un poeta de la imagen, no es Einsestein.
También se narra una sorprendente batalla en ‘Trono de Sangre’ sin que se muestre nada de ella. Buen apunte.
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Precioso el artículo lo he leído dos veces y me parece que resume muy bien el arte de un gran director.
En respuesta a Ignacio, una buena película muestra historias increíbles, las películas espectaculares muestran escenas apasionantes, las obras maestras…. esas son las que tu imaginación las crea, son en las que te sumergen en la estética y la historia hasta tal punto que bajo una simple insinuación, toda una historia es creada por tu imaginación….
Eso ocurre en Ran, no muestra poco de las batallas, muestra lo justo y necesario para que tu imaginación vuele.
utiliza unos escenarios impresionantes en sus películas
Los siete samurais es la pelicula más sobrevalorada de la historia.
Menudo peñazo.
Y eso lo dice alguien que se pone de nick «epicuro».
XD, estas bromeando verdad?
si, faltaba steven seagal para que la pudieras apreciaer
Felicidades por el artículo. Muy completo, bien escrito y documentado. Admiro a Kurosawa profundamente. Es un cineasta de una calidad inigualable, con un profundo conocimiento del género humano, al que analiza a la perfección en muchos de sus films. Personalmente, Dersu Uzala es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Un canto a la solidaridad, a la naturaleza, a la amistad, con imágenes inolvidables. Impresionante la secuencia cuando Dersu y el capitán construyen el refugio con el matorral de la taiga para refugiarse de la tormenta.
Creo que merece también recordar «Infierno de Odios», genial thriller, del año 1963.
Sin duda. Para mí, su mejor película junto a «Trono de sangre». Por cierto que era una de las películas preferidas de Susan Sontag, lo cual me ha llevado a preguntarme muchas veces si la forma de colocar a los personajes en el salón de aquella casa pudo tener alguna influencia en el trabajo compositivo de Annie Leibovitz. Pura especulación.
Exacto. De lo mejor de Kurosawa.
pues mi mensaje es de que las respuesta estan muy bien
Genialísimo artículo, pena que no mencionéis Barbarroja, para mí su mejor película. Por lo demás, excelso. Gracias, mil gracias.
¿El mejor por encima de Ozu?
Eso solamente depende del gusto de cada persona, para mi Kurosawa es el mejor director de la historia del cine… nada más
Raúl, por circunstancias diversas he llegado a estudiar tanto la obra de Kurosawa como la de Ozu, y cuanto más profundizas en ello te das cuenta de que son directores incomparables. Puede parecer una respuesta fácil a un asunto espinoso, pero no lo es. Para empezar, ambos trabajan a escalas muy distintas. Por ejemplo, Kurosawa era un maestro del scope, los movimientos internos del plano y la composición horizontal, cosa inimaginable en un director de espacios profundos y superficies supuestas como Ozu, donde lo minúsculo y lo perecedero adquiere mayor relevancia que lo épico y lo legendario.
Magnifico artículo sobre el gran maestro Kurosawa, al que se ignora completamente en las televisiones abiertas y en las de pago. Parece que su destino es ser ignorado por los que manejan el tinglado a pesar de ser maestro de muchos directores que están omnipresentes en todo tipo de plataformas. Como se dice en el artículo, quiso ser pintor aunque luego desistió, pero en su obra está presente la pintura de manera implícita y explícita:
https://docs.google.com/open?id=0B9fzgLJj4IFlNEVaUzE4QjBUR3c
http://enfilme.com/notas-del-dia/los-inigualables-storyboards-de-akira-kurosawa
Y para los forofos de la Guerra de las Galaxias, una video en el que se ve a las claras la gran influencia e inspiración en «La fortaleza escondida» de Kurosawa:
https://www.youtube.com/watch?v=4g8r0LhpMzk
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Kurosawa es uno de los GRANDES de la historia del cine.