Miedo al sol

Al final de aquel largometraje presentado en la Berlinale, el público estalló. La mitad, en aplausos, y la otra mitad, en abucheos. No muy distinta fue la reacción de la crítica. Grégory Valens, reputado crítico cinematográfico y colaborador en Positif, la considerada por Martin Scorsese la mejor revista de cine del mundo, señaló que los personajes actuaban de forma inconsistente. Uno empeñado en matar, los otros, en sobrevivir, y ello pese al anuncio inicial de que, en ochenta y dos horas, el impacto de un gran meteorito contra la Tierra haría imposible la vida. Las escenas de violencia verbal y física contra los niños eran repugnantes, añadía, augurando que la película solo tendría éxito en su país de origen. Jay Weissberg, en Variety, escribiría que, con ella, «los varones en edad universitaria pueden divertirse, pero las posibilidades de supervivencia fuera de España son escasas».

El año en que se presentó 3 días, 2008, la mayoría del público tenía en mente el recuerdo de blockbusters en los que ciudades enteras o edificios emblemáticos eran arrasados. Un tsunami abatiéndose sobre París y Nueva York en Deep Impact, película de 1998, o el edificio Chrysler y las Torres Gemelas atravesadas por meteoritos en Armageddon, del mismo año. Durante cuatro décadas, el subgénero apocalíptico, con el meteorito como un desencadenante más del fin del mundo, había acostumbrado al espectador a secuencias visuales de destrucción desde que la Estatua de la Libertad apareciera semienterrada en la playa al final de El planeta de los simios, en 1968. El atentado del 11S en Nueva York contra las Torres Gemelas lo cambió todo. Apenas una década después, este subgénero se había transformado. El año 2008 fue precisamente una fecha clave. Justo el año anterior, Soy leyenda había explorado las posibilidades dramáticas del superviviente tras el fin del mundo, y, justo el año siguiente, La carretera llevaría ese drama a un punto álgido. Francisco Javier Gutiérrez había creado 3 días en el momento justo, conectando con esa nueva sensibilidad y anticipándose a las características que iban a adoptar las películas sobre el fin del mundo. En 2011, cuando Lars von Trier estrenara Melancolía, ya nadie se extrañaría de que el cine de autor usara las claves de la ciencia ficción para expresarse. Pero en aquella Berlinale aún era demasiado pronto para que todos entendieran su propuesta. Y por si esa anticipación no fuera suficiente, el director cordobés había añadido otra transgresión. El sol andaluz era el protagonista absoluto de su largometraje de terror.