Leni Riefenstahl ocupaba la silla de mandar durante la filmación de Olympia, el documental que cubría los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936. Desde aquella posición la realizadora alemana logró ensamblar toda una revolución a nivel técnico: a lo largo de sus más de doscientos minutos (distribuidos en dos partes, «Festival de las naciones» y «Festival de la belleza») Riefenstahl se marcaba picados, contrapicados, travellings, intensos primeros planos y métodos de edición completamente adelantados a su época. A causa de aquella portentosa capacidad visionaria resulta habitual que, hoy, la obra asome la cabeza entre las selecciones de mejores películas de la historia (aquí mismo en la revista Time). Pero desde un punto de vista moral aquella Olympia era un asunto completamente diferente y bastante inmundo: la cinta era un producto de la propaganda nazi, un catálogo fantasioso de la superioridad aria centrado en admirar cuerpos atléticos.
Cuando los Estados Unidos empezaron a darse cuenta de lo que tramaban Hitler y compañía, se decidió invitar amablemente a la directora, que andaba de gira promocional por el país, a volver a su casa y meterse los rollos de celuloide en su recto teutón. Veinte años más tarde el valor artístico del documental lo haría merecedor de visitar el Museum of Modern Art de Nueva York con la condición de que Riefenstahl eliminase todos los planos de Hitler del metraje. Lo cierto es que, artísticamente hablando, Olympia ejerció una influencia considerable en el mundo del cine, los documentales deportivos futuros beberían de sus recursos y los directores de cine tomarían nota de las técnicas utilizadas. Los más atentos descubrirían que aquellas escenas con trampolines y atletas zambulléndose en las aguas resultaban especialmente hermosas por una razón concreta: Riefenstahl había permitido al espectador contemplarlas con la calma que otorgaba una velocidad ralentizada.
En la película Los siete samuráis (1954) de Akira Kurosawa dos personajes se enfrentaban en duelo ante varios espectadores. Durante aquel combate Kurosawa decidió meter cinco segundos de cámara lenta con una precisión fantástica: situándolos en el momento exacto para convertir la victoria en algo legendario. Y de ese modo se confirmaba que un plano a cámara lenta en el instante preciso era toda una lección de elegancia. O una forma de molar muy fuerte.
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Bonnie y Clyde (1967)
El 23 de mayo de 1934 cuatro oficiales de policía muy bien armados se agazaparon entre los arbustos de Luisiana para jugar al escondite con Bonnie y Clyde, una pareja de criminales americanos con estatus de enemigos públicos del país. Cuando el vehículo conducido por los delincuentes llegó hasta los setos que ocultaban a los oficiales, estos decidieron simplificar el protocolo de detención vaciando directamente los cargadores sobre aquella versión bandolera de Romeo y Julieta. En el 67 Arthur Penn firmó una película sobre la pareja criminal con Warren Beatty y Faye Dunaway que dotó a la leyenda de Bonnie y Clyde de cierto toque distinguido, pero que obviamente no permitió a sus protagonistas llegar a los créditos sin reunir una colección de orificios extra. La escena final del film recreaba la famosa emboscada y el puntual uso de la slow-mo durante la misma añadía tragedia al baile de los cuerpos que recibían el chaparrón de balas.
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En Kick Ass, la mejor imagen que se podría poner es la cara que se le queda al villano tras ver el vídeo.
Está claro que lo de la cámara lenta es para películas de cachas, polis y superhéroes. A ver cuándo se le presta la merecida atención a la voltereta mortal de la tortilla perfecta o al prebeso que ni es, o al cine mudo de ojos más chulo de aquí a Cuenca, por dar un par de ideas al alcance de cinéfagos. De técnica van bien. Pero así no lo pillarán nunca.
La escena inicial de Deadpool para mi es antológica sobre todo con la canción de amor de fondo. Mucho sarcasmo. La escena de X-Men dias del futuro pasado para mi que esta plagiada de un episodio de Futurama creo que se titulaba «300 billetazos»
Las pelis de Garci son todas a càmara lenta
El toque maestro el del autor del artículo proponiendo que les encajen la profesión de funcionarios a los perezosos, eso si que es ser original…Se habrá dejado los cuernos pensando tanto.
Ha interpretado incorrectamente el texto:el autor no propone que sean funcionarios, explica que sí lo son. Entiendo que su despiste se debe a que no ha visto la película