Una de las mayores alegrías que nos ha dado el cine en los últimos tiempos es que Terence Davies, quien siempre tuvo enormes problemas para levantar sus proyectos y solo pudo hacer seis películas en veintitrés años, se haya convertido de repente, ya septuagenario, en un cineasta enormemente prolífico. Ejemplo de ello es que hace apenas cuatro meses conversábamos con él sobre la maravillosa Sunset Song, y hace unas semanas pudimos sentarnos en San Sebastián a hablar de Historia de una pasión, su particularísimo biopic de Emily Dickinson que acaba de estrenarse en nuestros cines.
En un festival como San Sebastián, los minutos de entrevista con un cineasta como Davies se cotizan como el oro. Al final pude rascarle media hora, que aunque por lo visto se considera una eternidad en este tipo de situaciones, no es suficiente para abordar con la profundidad necesaria una obra como Historia de una pasión. Así que decidí emplearlos de forma contraria al signo de los tiempos, que renuncian a la profundidad para ganar en amplitud y nos convierten en lectores que saben un poco de todo, pero mucho de nada. En vez de eso, me propuse afinar el tiro al máximo, abarcar poco para poder comprender mucho, y centré mi entrevista en el aspecto formal más relevante de la película, que a su vez es la piedra angular del estilo de Davies, el elemento que mejor ha dominado durante toda su carrera: los movimientos de cámara. Este es un artículo, por tanto, sobre diez movimientos de cámara y sobre las diez razones narrativas o expresivas que los motivan. Su aspiración, seguramente conseguida solo a medias, es demostrar que a veces las razones que motivaron algunos movimientos de cámara pueden hacernos entender mejor una película que doscientas reflexiones sesudas sobre su historia y sus personajes.
Tras una primera escena estática y frontal en la que la maestra divide a las alumnas según su fe y Emily se niega a participar en ese encasillamiento, en la segunda escena la cámara se mueve por primera vez. Es un plano general diagonal en el cual vemos a Emily frente a la ventana, en un enorme vestíbulo bañado por una luz mágica, casi religiosa. Entonces, mientras oímos el primer poema recitado en la voz en off, la cámara comienza a avanzar muy lentamente hacia ella, como si de alguna forma confirmara que las cosas empiezan a moverse en la película y en el interior de su protagonista.
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Comentar sólo que me gustan estos artículos sobre cine ( o mejor, sobre películas ), hablando con conocimiento de causa y profundidad. A la altura de una buena crítica, como debe ser.
Admirable, preciosa, inteligentísima: esto es una entrevista. Que los creadores se confiesan, se revelan, se expresan a través de su arte es un cliché, pero nadie lo tiene en cuenta. Y ha logrado que sepamos mucho más sobre la personalidad, los recuerdos, las dudas, los obstáculos, las creencias y la sensibilidad del entrevistado que haciéndole sesudas preguntas filosóficas o seudopsicológicas que sólo suelen suscitar incomodidad o narcisismos pelmazos. La totalidad a través del detalle: espectacular. A pequeña escala (en extensión) es como Truffaut charlando con Hitchcock. ¡Gracias!
Mi poema preferido de Emily Dickinson. I Shall Not Live In Vain, interpretado por Bill Douglas y el coro Ars Nova.
https://www.youtube.com/watch?v=Hhm7tErIHDg
If I can stop one heart from breaking
I shall not live in vain
If I can ease one life the aching
Or cool one pain
Or help one fainting robin
Unto his nest again
I shall not live in vain
Love seeketh not itself to please
Nor for itself has any care
but for another gives its ease
and builds a Heaven in Hell’s despair
La peli sobre dickinson es una autentica tortura para el espectador y para Emily si por desgracia la ha visto desde el cielo.
La pelicula parece rodada des de un museo de cera. Los personajes son hieraticos I parecen salidos de una trajedia de Sofocles.
El argumento se basa en los topicos de la biografia canonica que convierte a la poeta en una neurotica atormentada y atormentante. La personalidad de Emily que nos presenta la peli esta disociada del espiritu que se desprende de su poesia.
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¡Que gran entrevista! ¡Gracias!