La guitarra es un instrumento que adquirió su estatus de forma bastante tardía en la música clásica. Y la guitarra eléctrica apenas tiene décadas de existencia. Con tan breve historia y aunque existan normas académicas más o menos definidas en torno al instrumento, era de esperar que muchos guitarristas de todos los estilos (incluyendo, sí, algunos clásicos) se hayan caracterizado por su total heterodoxia. He aquí una pequeña lista de guitarristas con costumbres extrañas, técnicas inusuales o instrumentos fabricados según patrones fuera de lo común.
Brian May
El guitarrista de Queen es célebre porque su guitarra —bautizada como “Red Special”— no pertenece a ninguna de las marcas habituales, sino que se trata de un instrumento casero, hecho a mano. El propio Brian la construyó durante su época escolar con ayuda de su padre, utilizando como cuerpo principal el material procedente de una chimenea que habían desmantelado. También incluyó piezas tan sorprendentes como muelles de motocicleta y las cabezas en forma de perla de las agujas de coser de su madre. Todo ello para elaborar una guitarra hecha a medida que respondía perfectamente a sus gustos y que ha demostrado ser una pequeña pieza de arte, ya que sigue funcionando a la perfección después de cuatro décadas de existencia y nunca ha quedado obsoleta. Semejante despliegue de ingeniería no resulta extraño, dado que el padre de May era músico y luthier aficionado, bastante hábil en la construcción de todo tipo de objetos. Brian heredó esa afición, amén de una mente científica bien amueblada —de hecho es doctor en astrofísica—, lo cual le permitió diseñar esa Red Special con la que consigue un sonido único e inimitable. Pero aún existe otra peculiaridad: Brian May no usa púas convencionales para pulsar las cuerdas, sino una antigua moneda de seis peniques. Eso también ayuda a conferirle un sonido característico a causa del tipo diferente de fricción entre la púa (en este caso, moneda) y las cuerdas metálicas. De hecho, el uso de la moneda se nota, aunque probablemente se necesitarían bastantes párrafos para intentar explicar por qué.
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Willie Nelson
Muchos guitarristas tienen una relación especial con su instrumento favorito, pero en pocos casos llega al nivel de compromiso emocional que el gran Willie ha adquirido con su vieja guitarra “Trigger”. Su vieja amiga le acompaña incansablemente desde 1969 y, como era de esperar, las sucesivas giras han ido haciendo mella en su maltrecho cuerpo. Dado que es una guitarra clásica y carece de golpeador —la placa de plástico que protege la madera de los impactos accidentales de la púa—, su caja ha ido agujereándose con los años y desde hace ya algunos años parece a punto de deshacerse en cualquier momento. A menudo le han preguntado qué hará cuando su amada Trigger no dé más de sí, y Willie, que una vez ya se jugó el pellejo para rescatarla de un incendio, se niega a utilizar otra en sus actuaciones y afirma que se retirará el día en que Trigger quede completamente inservible. Confiemos en que Willie —que, como bien sabemos, no morirá nunca— no cumpla su amenaza y no se retire en caso de que la vieja Trigger termine cayendo en pedazos… momento que, a juzgar por el estado de la pobre guitarra, no parece demasiado lejano. «Me imagino que moriremos al mismo tiempo». Sin duda alguna, esta una de las más bonitas de amor en la historia de la música.
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Bueno, si quieres rarezas, ahí tienes a Bo Diddley con su guitarra cuadrada, a Bono con su Gretsch «Irish Green» con la leyenda «The Goal is Soul», y mil o dos mil anécdotas más. Bien por recopilar algunas, pero vamos, las más básicas. Ya podrías haber mencionado la «Black Strat» de David Gilmour. A ver quién intenta recopilar las guitarras de Lou Reed.
Respecto a las afinaciones, y ya para nota, Joni Mitchell parece haber utilizado más de 90 afinaciones diferentes para sus canciones, mientras que Keith Richards utiliza la Open G (sol abierto) típica de blues, retirando la 6ª cuerda, básicamente para tocar sus acordes (muchos de ellos idénticos) con dos dedos y hacerlo más (aún) fácil. Otro crack de afinaciones, Brian Molko, cantante y guitarra de Placebo, que sustituye cuerdas poniendo pares de cuerdas iguales, para conseguir armonías diferentes (muy buenos sus acordes con cuerdas al aire).
Muy justillo el artículo eh, todo esto puedo encontrarlo en la Wikipedia. Esperaba más
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¿Y Steve Vai y su Ibanez de siete cuerdas?
para guitarristas y guitarras de 7 cuerdas los Pizarellis
¿Y Jeff Beck?
Neil Young, que, aparte de su «Old Black», una Les Paul con Bigsby y pickups elegidas por él mismo (creo que Firebird y P90), posee la guitarra de Hank Williams, guitarra que él mismo toca y lleva de gira continuamente, y a la que ha dedicado la canción «This Old Guitar» del disco «Prairie Winds».
Que eso, que algo justito.
¿Y Frank Zappa?
¿Y Mark Knopfler?
Aunque es normal que falten muchas, la Pikasso que Linda Manzer fabricó para Pat Metheny es digna de mención, aunque sea en este breve comentario.
Sip. Impresionante. Menos compleja pero también resultona es esta que toca Andy McKee http://www.youtube.com/watch?v=Cvar4ZsqsEo
El problema con este articulo es que a los iniciados en el tema guitarrero nos va a parecer demasiado básico, y a los no les pasara que cosas como la ibanez de 7 cuerdas de Vai, que es una cosa normalita (muchos guitarristas utilizan las 7 cuerdas en el metal) les parecerá algo espectacular.
Un caso remarcarle es el de Charlie Hunter, que toca con una guitarra-bajo de 8 cuerdas. El hombre tiene en el mismo mástil las 3 cuerdas mas grabes de un bajo (EAD) y las 5 mas agudas de una guitarra (ADGBe) y toca a la vez la linea de bajo y la melodía con la guitarra. Es un prodigio digno de ver
Para todo lo demás..
http://www.iconicguitar.com/
Y la gerundina?
O el Fender Bass VI, un bajo de escala corta, más cercano a la guitarra, con cuerdas algo más finas, y afinadas en E-e (de Mi a Mi, no en La como algunas guitarras barítonas) que usaba Robert Smith para meter líneas melódicas entre el bajo y las guitarras, y que le dio un sello personal, pero que ojo, ya fue utilizado por los Beatles (tanto John como George) cada vez que Paul no tocaba el bajo.
Y esto es como lo de las guitarras de 7 cuerdas, algo muy básico.
Lo de la Pikasso si que es una pasada.
También hay historias de guitarras que sobrepasan a sus dueños, como la Les Paul de Peter Green de Fletwood Mac, que terminó en manos de Gary Moore (con el famoso giro en la pastilla del mástil).
Recomendación para todo esto de las guitarras (y mucho más):
http://jose.gs/
Lo del arco de violín no lo inventó Jimmy Page sino que, para variar, se lo copió a otro, en concreto al guitarrista de The Creation, como puede comprobarse aquí
http://www.youtube.com/watch?v=Oig8z4HvBL8
por otro lado es imperdonable no haber incluido una línea sobre Jeff Beck o Roy Buchanan; o ya puestos, hablando de pioneros, sobre Link Wray…
No hay sólo «una reproducción» de la red de Brian May. Como Van Hallen ha montado fábrica y produce una gama de varios modelos de eléctricas y electroacústicas. Ah, y otra cosita… llamar «clásica» a la ACUSTICA Martin de W. Nelson…
…donde te has dejado a PAUL GILBERT, tio ???
Cómo toca Paul Gilbert. Y qué poco carisma tiene en escena.
Epiphone no es una marca blanca. Las epiphone eran grandes guitarras antes de que gibson absorbiera la fabricacion.
Buscalas ahora y veras cuantas gibson puedes comprar por una epiphone con caja como la de lennon (No la replica).
No has hablado de los de las rickenbaker….flojo el articulo.
La historia de Wes Montgomery y su técnica de pulsar con el pulgar también tiene su historia curiosa que merece insertarse en el artículo.
La Señora Montgomery era un poco harpía y le recriminaba a Wes que estuviera molestando ‘haciendo ruido’ con su guitarra, así que no le quedó más remedio que aprender a tocar flojito. Para ello en lugar de púa comenzó a rasgar suavemente con el dedo pulgar para que no se escuchase muy fuerte mientras practicaba. De ahí nació su técnica.
Yo he escuchado una versión parecida de la misma historia: que se pasaba todo el día trabajando y solo podía practicar de noche, cuando todo el mundo en su casa estaba dormido, y tocaba de esa manera para no molestar. También es destacable que es un tío que cogió por primera vez una guitarra ¡a los 20 años!
PD: para guitarristas con técnicas curiosas faltó Mark Knoppfler, uno de los mejores que utiliza técnica de mano derecha similar a la de banjo.
Hay un guitarrista vasco, concretamente de Irun, que toca la guitarra con el pulgar, al estilo de Mark Knoppfler. Se llama Jose Marugan.
Cualquierartículode guitarristas en el que no se venere a PAT METHENY es una perdida de tiempo.
Lamentable ejercicio, básicamente dominado por la anécdota.
A ver, el artículo no está hecho para profesionales con ansia de aprender algo nuevo, pero estoy seguro que a quién no esté familiarizado con el mundo de las guitarras le habrá resultado interesante. Prueben a contarles estas anécdotas a amigos interesados en la música que no estén puestos en lo que guitarras se refiere, seguro que les interesa.
Para una persona que no tenga ni idea de música que a le hablen de afinaciones… está bien hombre, Jot Down acercando el extenso mundo de la guitarra en un artículo.
Todos los nombrados son grandes guitarristas, pero para técnica nada supera al flamenco. Escuchar a Paco de Lucía, Gerardo Nuñez, Moraito Chico, no tienen 1 pua no, tienen 5.
No creo que Yepes o Segovia tengan que envidiar nada a los guitarristas flamencos. De hecho, uno de ellos (no recuerdo si Yepes o Segovia) hizo una crítica demoledora del Concierto de Aranjuez que grabó Paco de Lucía y, aunque admiraba el flamenco, no le gustaban los guitarristas flamencos que se metían a clásica, por tener una técnica «sucia». En esto, los músicos clásicos son muy picajosos, pero lo entiendo: a la inversa, los músicos de jazz cuando se meten a tocar rock son bastante descafeinados. Recuerdo un disco homenaje a Jimi Hendrix con gente como Tony Williams que me resultó totalmente decepcionante.
No voy a entrar en Yepes, porque no he probado nunca la guitarra de diez cuerdas y no sé de su dificultad técnica de mano derecha (la intuyo similar al laud barroco o la tiorba), pero puedo decirte que la técnica de mano derecha de Paco de Lucía es muy superior a la de Segovia, y en general, la mano derecha del flamenco es mucho más amplia que la del clásico.
Respecto a lo que dices del concierto de Aranjuez, es cierto que Yepes rajó de la actuación de Paco, pero el mismo Rodrigo declaró que la de éste último era la interpretación que más le gustaba.
con todo el respeto pero nada de eso que dices es verdad ni borracho a base de doscientas botellas de vinito de Jerez, otra cosa es que te guste más el flamenco, cosa respetable, pero técnicamente, en cuanto a dificultad, variedad y todo lo que quieras el límite para cualquier instrumento siempre es la música clásica
Primero, me gusta más la música clásica que el flamenco. Y segundo se nota que no eres guitarrista clásico ni flamenco, y me atrevería a decir que no has conocido a muchos guitarristas ni asistido a muchos conciertos.
La mano derecha flamenca es mucho más variada y difícil de dominar (te lo digo con algo de criterio pues soy graduado en en guitarra clásica en el Liceo), ya que además de ser la que marca el ritmo (cosa importantísima en el flamenco y no tanto en clásica, donde el tempo puede variarse), tiene técnicas propias como el alzapúa, el trémolo (más rápido y complicado el flamenco que el clásico), rasguados, picados, mucha más presencia de ligados, etc.
Sin contar con que normalmente la velocidad a la que se toca es mucho mayor en el flamenco, además de la presión de no perder nunca el compás, pues el bailaor o cantaor depende de ello.
Otra cosa sería la mano izquierda, pues en clásica hay tonalidades mucho más variadas que en el flamenco (muy limitado en ese aspecto). Pero creo que ya me extendido bastante.
PS: la dificultad de cualquier instrumento no es mayor en clásica que en jazz, por ejemplo.
creo que tenemos en españa un verdadero genio del que enorgullecernos todos los guitarristas de uno u otro estilo llamado paco de lucia,una persona que sin estudios ha tocado jazz,blues,clasico,hispanoamericano y lo suyo, el ,lo ha revalorizado y enriquecido sin parangon.asi que seamos justos,dejemos rencillas autoafirmantes a un lado y vayamos alos ejemplos que lo corroboran:paco toca lo que le echen y de que manera…ahora los que le critican que toquen sus temas,si es que pueden,y el respetyo llegara por si solo.saludos
Sólo añadir mi granito de arena a la jugosa discusión. Narciso Yepes diseñó la guitarra de 10 cuerdas por dos motivos, primero para poder tocar música barroca de laúd sin tener que cortar los bajos o trasponerlos. Segundo para crear resonancia simpática en todas las notas cromáticas y no sólo en la, mi y sol. De hecho la cuerdas 8ª, 9ª y 10ª tienen el mismo calibre que la 4ª, 5ª y 6ª y se afinan un semitono por encima o por debajo. Sólo la 7ª es más grave que la 6ª.
Por otro lado, Yepes sí tocaba flamenco con fluidez y empleaba los picados de tres dedos (a-m-i como en flamenco, en vez del clásico y limitante a-m) y muchas otras técnicas que desarrolló él como respuesta a las limitaciones que las técnicas clásicas imponen. Buscó inspiración en varias fuentes pero desde luego también en los guitarristas flamencos con los cuales tocó en privado en más de una ocasión.
Por último, que él hubiese criticado el concierto de Aranjuez no significa que menospreciase el flamenco ni los que lo tocan en absoluto. Creo que conocía muy bien la partitura del concierto de Aranjuez y las motivaciones del maestro Rodrigo al escribirla (como cuando evoca a su hijo que murió al nacer en la parte de la cadenza) y no lo vió reflejado en el estilo de Paco de Lucía al interpretarlo. Creo que esa es la verdad, y no que Narciso criticase el estilo flamenco porque él mismo era un gran aficionado a esa música.
No sea cretino.
Cuál es la mierda de comparar.
Es totalmente distinto.
Ninguno es superior al otro.
Y la guitarra clásica tiene un sonido mas limpio y los flamencos más rápidos pero eso no quiere decir que sean superiores.
No sea ignorante!!
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Eddie Van Halen solo popularizó el tapping, pero ya lo utilizaba Steve Hackett años antes en los primeros discos de Genesis y de él se inspiraron EVH y George Lynch, al final de los 70.
No entiendo muy bien la necesidad de este listado de tópicos más que sabidos y más bien tirando a facilones.
Pues que ignorantes como yo nos introduzcamos en el tema. No todo el mundo es superexperto.
Me llama la atención que no se mencione a Lindsey Buckingham, uno de los mejores guitarristas de la historia, basta escuchar sus solos en I am so afraid o Frozen Love o Big Love, ya con Fleetwood Mac.
Pero cuanto pesado guitarrista resabido…igual deberíais plantearos que el artículo no está escrito para guitar-heroes de provincias como vosotros. Yo sólo me quejo de tachar de marca blanca las Epiphone…
alguien a escuchado a Alberto rojas? un chico q vive en ibiza y toca canciones de The cure y Depeche.mode desde su terraza en figueretas , cosa barbara el muchachillo :-)
Pues hacer semejante lista y dejarse a Rory Gallagher fuera o incluirlo con un mero «etc…» no tiene delito, no.
Jerry Garcia, por dios, anda que no tenía peculiaridades tito Jerry…
Ya tenemos a la jauría de gafapastas. Montaros vuestro blog y haced ese post que romperá records en internet, que lo estais deseando, frustrados de la vida.
Lindsey Buckingham, uno de los mejores guitarristas de la historia????? Luis, o has tomado algo que ha alterado tus percepciones artísticas, o no has escuchado muchos guitarristas en tu vida…
Sin duda estamos hablando de un buen músico y compositor, correcto guitarrista, pero de eso a tildarlo como uno de los mejores de siempre…glups
Lo que si que fue es uno de los más farreros cocainómanos de la história del rock, con sus amiguetes del Fleetwood Mac más celebérrimo y comercial.
Pues yo también voy a gafapastear un poco. Me parece fatal que no se haya dicho nada sobre Jack White de los Stripes y sus guitarras de plastico.
Ahí queda eso.
Claro que Linsdey Buckingham es unos de los mejores guitarristas de la historia. Seguro que tú conoces a alguno de los Gitanos de la Cabra que tocan mejor que él, eso seguro
A mi me gusta la música, y me interesa el mundo de la música, pero no soy un fan loco de la guitarra y su mundo.
A mi el articulo me ha parecido interesante. No conocía las «archisabidas» anécdotas del articulo y jotdown no es una revista de musica ni de guitarra. Esta orientada para otro tipo de publico, y eso esta bien.
Yo soy un «friki» (y odio esa palabra) de los comics, y os puedo asegurar que siempre que se toca el tema del comic o los superheroes también se me queda corto. Y ASI DEBE DE SER.
Un articulo sobre ese tema en este medio no debe buscar ponerse a mi nivel, si no al nivel del lector ocasional, del que le suena el tema, del que ha visto alguna peli, o ha leido algo.
Y yo, que le veo un nivel bajo ME ALEGRO porque acerca lo que me gusta a quien normalmente no llegaria a eso por si mismo.
De todos los frikis de todas las artes, el de la musica es con mucho el más idota que me he encontrado. No hay ni un solo articulo musical de jotdown que no tenga todos los comentarios llenos de «y has mencionado a fulanito que no me gusta y he parado de leer», «un articulo sobre este tema que no menciona a mi favorito no tiene ninguna credibilidad», «eso es lo de siempre….»
Sois todos tan expertos, APORTAD JODER. Yo que no conocia el tema, iluso de mi, me he metido en los comentarios pensando que el publico mas versado que yo de jotdown habría expandido el articulo, habría contado más.
Puede que para vosotros expertos el articulo haya sido pobre, pero para mi, no experto lo pobre han sido los comentarios, y es una pena, esperaba mas de lectores de jotdown.
moremoore, un diez y medio a tu comentario. Un poco de sentido común es mucho.
¿Tú sabes cuantos guitarristas hacen falta para cambiar una bombilla? Veinte, uno para cambiar la bombilla y diecinueve para decir que ellos lo harían mejor.
Pues eso.
Por cierto, yo también soy guitarrista y me parece una vergüenza que no se haya incluido en la lista a este individuo:
http://www.youtube.com/watch?v=YEXcTqB5fAQ
Esperaba más, estoy decepcionado con Jot Down, pero orgulloso de mi evidente superioridad cultural.
Por fin un poco de sentido común entre tanto iconoPlasta de medio pelo. Qué hastío de comentarios, joder. Ansioso estoy de leer vuestros blogs donde nos contáis hasta la hora exacta en la que se efectuó la transacción del alma de Robert Johnson al demonio o la marca de leche que desayunaba Django. En serio…
¿Cuántos guitarristas hacen falta para escribir un artículo sobre guitarras? Cien: uno para escribirlo y noventa y nueve para rajar de él.
En el asunto de las afinaciones también habría que mencionar a Sonic Youth, que básicamente se inventan una afinación con cada canción. Lee Ranaldo comentaba en una entrevista ( http://jenesaispop.com/2013/02/06/lee-ranaldo-no-estoy-cansado-del-ruido-llevo-toda-una-vida-de-interes-por-lo-acustico/ ) que sus canciones partían precisamente de experimentar con las afinaciones.
Esto me recuerda a los malditos Pantera y Dimebag Darrell con su manía de tocar la guitarra con las cuerdas como si fueran tendederos: Más sueltas que el tanga de una meretriz xDDD
Menudo crack se perdió ahí.
se me ocurre gente mucho más interesante que ha experimentado con afinaciones que esos plastas, pero como basicamente estoy de acuerdo con lo que ha escrito moremoore no voy a citar a ninguno, sólo recalcar que en el arte de tocar la guitarra y su decadencia en el rock – como si la guitarra fuese exclusivo instrumento de ese género- Sonic Youth han tenido mucha culpa, porque siempre es más facil «experimentar» con afinaciones abiertas que suenen raritas que aprender a tocar en serio
Pues solo con los comentarios de «Falta X» o «Falta Y» ya te haces una lista de reproducción que tardarás meses en escuchar. Y en mi humilde opinión, que no defraudará.
No niego que le artículo es bueno (Jotdown no es de los que los hacen malos para nada), pero creo que hay algunos que, sin sobrar en absoluto, podrían perfectamente no estar en favor de otros que son de peso específico en el mundo de las cuerdas (poner «6 cuerdas» es peligroso…) .
Estoy más que de acuerdo con las opiniones de Rantamplán y moremoore, no soy ningún «friki» de la guitarra, me gusta la música en general y muchos de los estilos que se nombran en el articulo, y no sabia nada más que algunas de las anécdotas contadas.
Si no teneis nada que aportar salvo «no se cómo XXXX no aparece la lista es imperdonable» os podéis ir a freir espárragos.
Si tanto sabéis, demostradlo añadiendo un párrafo o un link sobre lo -importantísimo e imprescindible- que no ha incluido el autor del post.
A mí, profano en la materia, me ha gustado mucho y he aprendido algo nuevo tras leerlo. No dudeis que ahora, GRACIAS A ESTE ARTICULO, voy a indagar un poco más en internet sobre ello.
Pues sin dejar de estar de acuerdo en que vertáis vuestra opinión, creo que, y me repito, la sola mención de guitarristas que no aparecen en la lista hace que vuestra «crítica a la crítica» sea inválida.
Si se limitaran a decir «vaya mierda; faltan muchos», estaría mucho más de acuerdo con que expresarais vuestra opinión, que, sin aportar nada, solo va en demérito de algunos lectores que, como poco, aportan eso: nombres.
En el momento en el que se menciona un nombre, ya tienes materia para investigar por tu cuenta.
Y toma otro que no aparece: Marty Friedman. Y si los quieres nacionales: Jorge Salan, que no por haber tocado con Mago de Oz es para ser ignorado.
No sé qué peculiaridades pueden haber tenido sus vidas (el artículo gira en torno a cosas curiosas, no solo su capacidad musical), pero como iconos de la guitarra son dignos de ser escuchados.
Buff, Marty friedman. Le vi en directo hace unos años. Es un fuera de serie.
Aportar nombres, y solo eso, puede estar bien.
Decir que el articulo es una mierda porque no ha hablado de un nombre, o porque tiene un nivel básico, me parece pobre.
Siguiendo con mi ejemplo del mundo del comic, en un imaginario articulo sobre los mejores guionistas del medio, donde se habla un poco de cada uno, y se sugieren, que se yo, 15 nombres contrastados, ¿ serviría de algo que yo comentase este articulo es una mierda porque no habla de Peter Milligan?
Creo que sería más interesante que yo dijese: «no esta mal, comparto algunos, otros no, me parece imperdonable que no este Peter Milligan…» y a continuación le explicase a quien me pueda estar leyendo, porque lo creo. Hable de el, recomiende obras suyas.Exponga, enriquezca.
El articulo no es una lista de gitarristas. No es un Post it con 15 nombres.
Son Guitarristas conocidos por cualquiera, al menos la mayoría, y datos o anécdotas mas o menos interesantes sobre ellos que pueden no serlo tanto.
¿Criticas ese trabajo y luego solo escupes un nombre?
Pues mira, ahí va otra virtud que le he visto al texto.
Me habla a mi, se pone a mi nivel, busca interesarme.
No me mira por encima del hombro, me da un nombre pensando que no lo conozco y me dice de manera condescendiente…»ahí tienes, investiga»
Me decepciona que un punto como este haya gente que conozca tanto de un tema y no vea en el el pie para acercarselo a otros, una posibilidad de comunicar, de enriquecer.
Tio, ves que el articulo se ha quedado corto,sabes mas, tienes mas, comenta.
Esa es mi manera de verlo, cada cual lee Jotdown y se relaciona con sus textos y el resto de lectores como estime conveniente, faltaba mas, pero creo que no anda este país sobrado de proyectos como este que ofrezcan ese tipo de oportunidades.
A mi por ejemplo me ha empezado a interesar el ajedrez por los artículos y alguna entrevista de jotdown.
Y no tenía ni idea, mas allá de mover las fichas por el tablero.
A veces son las pequeñas historias personales, las que te pueden descubrir un mundo e incluso parecerte apasionantes.
Pero vamos que si, que siempre puedes reirte (y no lo digo por ti concretamente, solo trato de ser genérico) de ese esfuerzo y demostrar que tu eres mas listo solo por decir un nombre.
Venga, yo digo otro, Blind Willie Johnson, ya soy más listo yo tambien
Creo que te lo has tomado un pelín a la tremenda, moremoore.
No pienso, al menos en lo que a mi respecta no es así, que los usuarios hayan pretendido decir que el artículo sea malo o una mierda (si lo has entendido así por mi comentario, no era mi intención, de veras), pero el tono de Rantamplán, por ejemplo, sí es bastante «puñetazo en la cara».
Y por los comentarios que añaden un guitarrista a la enumeración, bueno, quizá podrían ser más o podrían extenderse en explicaciones.
Con el mío no quiero decir que yo sea más listo o menos. Ni creo que este modo (comentarios a un artículo) sea el mejor canal para escribir lo que pienso acerca de Steve Vai o Rich Williams por ejemplo. Básicamente porque siendo un tonto de la guitarra (que es lo que soy, no me engaño) necesitaría más espacio que esta cajita de texto :)
Simplemente, expreso mi opinión en resumido: «creo que me falta Rory Gallagher». Y como decía una frase de un profesor mío en el colegio: «El español no habla: grita», pues así nos expresamos… y así nos «entendemos» o dejamos de hacerlo.
Donde quiero ir es que sí es cierto que gustándome todo lo que me gusta esta publicación, me dolió un poquito no ver un párrafo dedicado a X o Y artista. Supongo que eso les ha pasado a los demás también.
^_^
Y ojo: sigo pensando que el primero de la lista es el mejor de todos… q soy mu fan de Queen :D
Pat Metheny utiliza el pulgar exactamente de la misma forma que Wes Montgomery.
Yo probé estas púas hace años y no iban mal… ahora, como tengas que cambiar la postura en medio de un tema, «alucinas pepinillos».
http://www.tiendadelmusico.com.co/tiendaonline/images/jimdunlopanillo9023r.jpg
Vuelva a hacer pareja artística con él, por favor ^^
A mí me falta Emilio el Moro, que tocaba la guitarra puesta en la espalda antes que Jimi Hendrix. Y también falta Raimundo Amador, que consigue no tocar ni flamenco ni blues al mismo tiempo, lo cual es muy difícil. En eso es único.
jajaja les falto mensionar a yngwie malmsteen quien tiene una modificacion en los trastes de su guitarra ya que son desbastados en arco y es conciderado uno de los mas rapidos del mundo
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El articulo esta bien, es curioso para algunos y para los que ya esta en el mundillo pues repasan, recuerdan, y también aprenden algo. Para los que critican, si nos ponemos a frikear todos escribimos una enciclopedia, y no un artículo, así que no seamos tan listillos.
Ro-Sen-Do
sugiero a quienes estén interesados en guitarristas heterodoxos que se acerquen a Mattias Eklundh: un monstruo con bastante técnica e inventiva (como usar un peine para tocar entre otros truquillos). Utiliza además guitarras con trastes no rectos sino con cierta curvatura para mejorar la afinación (véase http://www.truetemperament.com). Por lo demás el artículo me parece entretenido aunque no sea especialmente novedoso a quienes sepan bastante de guitarristas.
y las uñas del Raimundo hechas con papel de liar y pegamento
otro heterodoxo: Buckethead.
Buen artículo para los no iniciados pero superficial si estás entrado en materia.
Creo que hubiera sido muy interesante hablar de Tosin Abasin y su guitarra de ocho cuerdas. Y si, no se me sulfuren, se que Messhuggah son los verdaderos popularizadores del instrumento, pero Tosin ha conseguido encontrar un lenguaje totalmente novedoso para la ocho cuerdas. El que quiera echarle un ojo que se escuche Animals as Leaders y, sobre todo, el proyecto que acaba de empezar… T.R.A.M.
Me ha parecido muy interesante. Sugiero al autor una segunda parte con otros famosos: Chet Atkins, Paco de Lucia, Marc Knofler…
A mí, a nivel me parece un buen articulo para lo que se ha dicho «gente no introducida» en el mundo de la guitarra.
Pero aún así, plagado de inexactitudes y graves errores…¿Van Halen inventor del tapping? no voy a otorgarle tal honor a Steve Hackett, pero ya en 1971 usaba dicha técnica con maestría y en 1978 ya era popular por ello gracias al disco “Seconds out!” (Mismo año en que debuta discográficamente Van Halen).
Sobre Brian May una aclaración, no lleva empleando cuarenta años la misma guitarra, la original “Red Special” sufrió tanto en las dos primeras décadas, que en los ochenta, May no quería que se le deshiciera en las manos, por lo cual acudió a un luthier para que hiciese tres replicas que usar en directo.
Por lo demas, insisto me gusta el articulo. Dejemonos de criticas y chistes malos.
Aportemos para mejorarlo en todo caso
Creo que hay uno muy peculiar que falta . Dick Dale, que toca la guitarra como Hendrix, dado la vuelta a una para diestros, pero rizando ya el rizo, sin cambiarle las cuerdas (las agudas las deja abajo, creo que hay algún guitarrista más que lo hace), además de utilizar su clásico tremolo.
Y MARK KNOPFLER…..EL MEJOR DE TODOS…SOLO CON LOS DEDOS ..UN GENIO
Se han olvidado del más grande (pese a quien le pese): Steve Morse. No sólo por su talento, técnica, conocimiento y humildad de un gran maestro, sino por hacer que la firma Musicman, junto a Albert Lee, vendiera los mejores instrumentos. En particular la guitarra Y2D de Steve Morse, viene con 4 pastillas: HSSH lo cual le da 11 posiciones diferentes (la mía la configuré para 17 jeje).
En cuanto al bluegrass y country, Albert Lee es el solista más vocacional que haya venido a la tierra, y quien debería estar vivo es el gran Danny Gaton. Dios los bendiga. Maria Knopfler, Manolenta, cierto negro ruidoso…jajajajaj! son una manga de sordos y el último nombrado, bien muerto está. Y para los que siempre se quejan de sus extremidades (jeje) ahí tenemos al gran Django.
Tosin abasi, me parece un violero de los últimos años espectacular con nuevas técnicas y un sonido particular con la banda animals as leaders
El artículo es simpático, pero como ya se ha dicho, para el que en su juventú hacía playback de los solos interminables de muchos de estos «hachas», está un tanto manido.
Tuve mi época de flipar con los solos rock y heavy (los «pesaos» de los 70, buf!) y los Steve Vai y Satriani de los 80 y 90 (ahora no los soporto, me parto de risa con ese delirio jaja), pero pasando los años prefiero (hablo del rock) la guitarra que está implicada en la canción, no el tiroliroliroliro de los Blackmore y compañía…
A mí dadme Harrison en los Beatles, los guitars heros (cuando aún no existía ese apelativo) de los 50 y el blues de BB King (el blues, ¡cuanto minutaje dió a gente como Page y otros de los finales 60 y principios 70…Dios…no paraban, dale que dale a la escala de blues)…
También hay gente del jazz de guitarra eléctrica que no se soporta… pero, cuidado, que ya sé que meterse con el jazz es de analfabetos; pero no puedo evitarlo, tíos.
El Knofler me la resopla, que aunque será bueno, me parece un agonías, aburridito el tío, el epítome del que en los 80 decía que le molaba el rock porque escuchaba sultans of suiiiiinnn! ja ja ja, que recuerdos.
Nada, tíos, que está bien que si tocas la guitarra y eres un flipao de la técnica te interese toda esa peña, pero si lo que buscas es escuchar un grupo de músicos tocando juntos una canción, todo eso sobra.
Con perdón.
MARCOS ES MI NOMBRE Y COMENTO QUE PARA GUITARRISTAS APARTE DELO QUE AQUI SE NOMBRAN STEVE MORSE ,AISHA LEWIS , HENDRIX , CLAPTON , RONDY ROAS, MARY FRIEDMAN, MONTGOMERY ETC ,INDEPENDIENTEMENTE DE TODOS ELLOS MI FAVORITO ES ALLAN HOLDSWORTH ESA ES MI INCLINACION Y OPINION GRACIAS SALUDOS.
Para mí BB King es lo mejor de lo mejor, no sólo por los acordes y su forma única de tocar a su amiga y fiel amada guitarra. También por la variedad de canciones con que nos dejó legado y el recorrido que, aún con unos inicios complejos, supo buscar su hueco y hacerse fuerte, pero muy fuerte en la historia del rock.
Safic Aisha, a veces también mencionado como Safic Chaib Aisa o Aisha Lewis, es un reconocido guitarrista. Es considerado un virtuoso por muchos, incluso por profesores de música que se sorprenden de su habilidad con una guitarra barata, según un artículo de RTVE. Se le reconoce su talento en composiciones como «I’m Falling in Love» y «Time», así como en su versión del Adagio en Do de la ópera «La Vestale