Fotografía: Xoan Álvarez
Hace diez años, el cine Doré de Madrid programó una película, Docteur Chance, de la que nada sabíamos. Su atractivo residía en que la protagonizaba Joe Strummer, era mitad road movie, mitad cine negro, y sucedía en el desierto. Tenía una pinta maravillosa, pero luego resultó ser más punk de lo que anunciaba en el envoltorio. Era punk en sí misma, en su propio lenguaje cinematográfico. F. J. Ossang estaba allí. Se ofreció a contestar las preguntas del público pero nadie fue capaz de formular ninguna. Tenían, supongo, el cerebro a punto de nieve. Ese misterioso director, con su blanco tupé, resultó ser un músico underground y tenía un legado de cortometrajes inencontrables donde mezclaba su pasión por el cine negro de serie B, la música industrial y las corrientes artísticas de vanguardia de principios del siglo XX. Tras largas travesías por el desierto, algunas dolorosas, en 2010 pudo volver a rodar un largometraje, Dharma Guns, y el 20 de marzo estrena en España 9 dedos, que tras su exhibición en Locarno fue definida por el crítico de Cineuropa como «un delirante réquiem punk». Nosotros dimos con Ossang en el Festival Curtucircuito de Santiago de Compostela del año pasado. Acudió a una retrospectiva con la proyección de toda su obra. Unas jornadas que culminaron con un concierto de los alemanes Faust en la clausura. El apocalipsis total.
Naciste en el campo, en mitad de la nada.
Sí, de hecho mi abuelo era médico rural. Tuve un parto complicado, nací en casa, la cosa se puso fea y tardé veinticuatro horas en llegar al mundo. Un día entero. Me criaron mis abuelos porque mi padre se pasaba la vida de viaje. Por eso parte de mis referencias vitales son un poco antiguas, estoy como bloqueado en los años veinte, porque principalmente me educó mi abuelo, que luchó en la Gran Guerra.
¿Qué visión tenía de ella?
Es una historia un poco larga de explicar. Estaba en quinto de Medicina y se fue al servicio militar, era el año 1910. Sirvió cuatro años y en 1914 estalló la guerra, se la comió entera. Empezó como jefe de camilleros y acabó de jefe médico al final del conflicto. Otros en su misma situación murieron sin haber acabado sus estudios, él después se sacó el título de médico oficial en París. Marcado por lo repugnante que era la guerra, quiso ser médico rural. Luego quiso que yo me dedicase también a la medicina y me insistía en que aprendiese latín, la lengua de la medicina.
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Buena entrevista. Un tipo claro.
Llevo años rechazando eso de que el punk es solo actitud, pero me da la sensación de que esa crítica se ha dado la vuelta para convertirse en un elogio en tanto que los punks se han abierto en lo formal pero mantienen esa mirada radical, joven e inocente, sin artificio ni concesiones. Muchos murieron, la mayoría se recicló como pudo, pero otros han mantenido esa actitud contra viento y marea, con una coherencia persistente que los ha convertido en una especie de héroes, con todas sus limitaciones. Me parece que envejecen bien los viejos punkis.
1) Lo único decente de los punkis ha sido su música, y alguna señora punki que estaba buena. Todo el resto sobra. He dicho.
2) Este tipo es interesantísimo. Lo tengo que seguir más. 3) Tengo que leer la entrevista otra vez (fuera de la oficina) para saborearla. De todas formas, y aunque el halago debilita, lo digo: tengo la costumbre de leer todo lo que escriba ACR, siempre vale la pena.
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Waoo, que gusto leerlo. Fui la Script de doctor chance en Chile, este tipo es realmente loco, es el rodaje más desconcertante que he tenido, pero al mismo tiempo el de los recuerdos más fuertes, esos largos meses en el desierto con un guion que cuando creías entenderlo llegaba el momento de grabar la escena y entonces te dabas cuenta de que no habías entendido ni la mitad. Pero que buen recuerdo. Vaya loco con su tema. Me alegra saber que sigue creando y que el y Elvira siguen juntos, ella fue el rol femenino de esa película.
Wow, que increible Alina. Cuenta algo más sobre ese rodaje. Acabo de ver la peli, pasional, intuitiva, todo muy loco, me imagino esos días de rodaje!