Un paseo cuántico por el arte de lo indeterminado

Una exposición que se llama Visiones cuánticas ya nace con la incapacidad fascinante de quien intenta atrapar el humo con las manos. Porque lo cuántico no se deja encerrar: es el territorio donde las cosas son y no son, donde observar altera lo observado, donde la lógica se da de bruces contra el abismo de lo improbable. Es un mundo que humilla a la razón sin dejar de funcionar, como si el universo llevara siglos burlándose de nuestra necesidad de sentido. Y cuando ese enigma se convoca desde el arte contemporáneo, con su propio catálogo de incertidumbres, el resultado no puede ser otro que una sinfonía de vértigo, un temblor elegante en el que ciencia y estética se enredan como partículas entrelazadas.

Lo que propone esta exposición, inaugurada en Tabakalera —pero que viajará a Basilea o Eindhoven— y comisariada por Mónica Bello, es precisamente asumir el vértigo. No explicarlo. No representarlo. No ilustrarlo. Asumirlo. Aceptar que la física cuántica no es un conjunto de fórmulas ni un dominio de ingenieros de IBM, sino una grieta en la ontología clásica por la que se cuela una mirada distinta hacia la materia, el tiempo, el lenguaje y, en última instancia, hacia nosotros mismos. Y desde ahí convocar a once artistas a que dialoguen con la física, no como expertos ni como divulgadores, sino como traductores —y malentendidos— de un idioma que el siglo XX nos obligó a aprender, aunque nadie lo hable con fluidez.

Uno entra a la exposición y se topa con una hoja que cae. Pero no cae. O lo hace como si cayera en cámara lenta, con pausa, con interrupciones que no obedecen a la gravedad sino al ojo del visitante. Se trata de La hoja de Fermi y el efecto Zenón, de Abelardo Gil-Fournier, una pieza desarrollada en colaboración con el centro tecnológico Tekniker. Un dispositivo que pone en escena una de las intuiciones más absurdamente bellas de la física moderna: si observas un sistema continuamente, puedes detener su evolución. Como si mirar fuera una manera de congelar el mundo. No hay metáfora más clara para nuestra época. Todo está en pausa, pero no porque el mundo haya dejado de moverse, sino porque no dejamos de mirarlo.

Más adelante, la cineasta Jaione Camborda presenta un Ensayo fílmico sobre la sordoceguera. Una pantalla que no muestra imágenes. Un cine que niega la proyección, pero no el deseo de ver. La luz sigue ahí, señalando que algo sucede, pero lo que se ofrece es precisamente la frustración de la mirada. Lo cuántico no está solo en las partículas, sino en la ausencia: en el intento fallido de acceder a lo que escapa, en el juego entre lo que se muestra y lo que se retira, entre lo que el lenguaje puede atrapar y lo que siempre queda fuera. Esta instalación cuenta con la colaboración del DIPC, que participa también en la conceptualización y contenidos del espacio de mediación.