Quisieron las deidades del rock que aquella noche Kurt Cobain y Matt Lukin coincidiesen en el instituto y la maqueta de los primerizos Nirvana llegase después a manos de Chad Channing. Que los de Aberdeen protagonizaron el último episodio verdaderamente memorable de rock’ n roll de masas es historia; que desde entonces el género ha vuelto a quedar confinado a las catacumbas del circuito independiente, salvando un par de honrosas excepciones —aunque ahora no se me ocurre ninguna—, ya no tanto.
Ver a Cobain pitorreándose de Axl Rose sobre el escenario ilustra la rivalidad entre ambas bandas y estilos musicales, podríamos decir incluso que entre dos formas de entender la música; una que se regodeaba gozosa en las mieles del éxito y asumía sin complejos su condición de rockstar, otra avergonzada de haber trascendido la ética alternativa y eternamente culpable —o así habría sido de no mediar una bala— de cobrar del mismo mundillo al que en origen se opuso.
Parece que la versión oficial cundió y Cobain ha sido ungido, además de como penúltimo mártir del negocio musical, como genio compositivo de los 90 y creador de un patrón estilístico convenientemente envuelto y ofrecido al consumidor en lonchas muy, muy finas. La profusión de bootlegs y piratas de Nirvana parece no tener fin, afianzando o derribando una leyenda idealizada por completistas, fans y crítica. No soy capaz de explicar la muy humana propensión a puntuar la evolución del arte, entendida como una sucesión de productos, adjudicando méritos ex nihilo que ignoran que este crece siempre en un sustrato, y si bien es enjuiciable en términos cualitativos no lo es tanto históricamente pues todo forma parte de la misma sucesión. En este sentido la genialidad queda relativizada en cuanto se pone en su contexto. A menos que la entendamos —la genialidad, digo— como la capacidad de componer y regalar temas emotivos y brillantes. A Cobain eso nadie podrá quitárselo.
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Bueno hombre, Bush y Live tampoco son tan malos, especialmente estos ultimos tienen muy buenos temas…
Dudo que patenten mucho ya, no hay dinero en ello.
Perfect,
nosotros tratamos de seguir el rollo, al menos por aquí en el Sur, pero intentando que no sea más de lo mismo,
pégale una escucha
espero que te guste
http://thedrymouths.bandcamp.com/
un saludo!
Lo peor del grunge vino en la, podríamos llamar, tercera (de)generación, formada por engendros del tipo Creed, Puddle of Mudd o Nickleback. Comparados con estos tipos, Bush y Live son los Beatles.
http://www.youtube.com/watch?v=mj55idhKP5k
Mira que he sido, ahora menos, fan de nirvana…pero maldita la mania de desacreditar grupos, como en este caso Live, para comparar. Nirvana fueron muy grandes, y a su vez Live eran muy buenos… eso si, estoy de acuerdo que Bush eran la version comercial de todos aquellos
Me acuerdo que era el año 91, mi primer año en Valencia (donde había ido a estudiar). Me había traído el vespino y ibamos yo y un amigo (de paquete) por la calle Colón. Toda la calle estaba empapelada con carteles del «Nevermind». Le dije a mi amigo: «¿Qué es eso?» y me respondió: «Joder, ¿no los conoces? Son los Nirvana, y la están petando».
En esa época los que oíamos música «rarita» éramos 4 gatos. El término «alternativo» aún no se había inventado, lo de «indie» quizás lo había leído en alguna revista -Ruta66, imagino-, aunque bien pensado, seguramente no se decía aún «indie», sino «independent», y no tiene nada que ver con lo que se llama ahora indie. Yo hasta la fecha había oído punk (en especial, lo que luego se llamó «rock radical vasco» y estaba empezando a oir soul y grupos de los 60 (acabaría siendo mod).
A partir de ahí vino lo demás. Los pelos largos, los primeros piercings, las camisas con diseño mantel colgadas de la cintura y los que hasta ahora habían sido pijos de libro, convertidos en… ¿grunges?
Después, creo, ya nada fue como antes. Ya todo el mundo oía «música independiente» o «rara». O sea, el rock independiente ya era tan mainstream como cualquier cosa que pusieran en los 40 principales.
Fantástico artículo, me ha puesto nostálgico. Ojalá hubiera cogido aquellos años algo más crecido.
Lo que me extraña de este artículo y también del Documental Hype! es que en ambos obvian a otro mártir del Grunge y una de mis bandas favoritas del movimiento, Layne Staley y sus Alice in Chains.
De los 4 de Seattle (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alive in Chains) los de Cobain siempre fueron mis favoritos y los de Staley, quedaban relegados al último lugar.
Hoy he re-descubierto a esta enorme banda que sigue grabando y saliendo de gira con un nuevo vocalista. Su unplugged es simplemente sensacional, lo recomiendo encarecidamente.
Se dice cociente intelectual.
Ni una cita a los Meat Puppets, curioso olvido.
Excelente disertación sobre el grunge. Una pena dejar a Squirrel Bait fuera http://www.youtube.com/watch?v=1VbWCvFTTUc&sns=tw .
Me parece bien que un articulo hable al fin con vision retrospectiva del grunge (Ya ha pasado el suficiente tiempo como para poder analizarlo). Para mi fue la musica de mi época y casi que, a partir de ahí ya no busqué mucho más, de hecho estoy escuchando una recopilacion de pixies mientras escribo el comentario, pura delicia….
Creo que se analiza de una manera bastante severa el movimiento grunge: no fueron una burda copia o una evolucion del punk-rock y dejaron un poso del que se han ido alimentando otros movimientos.
Hubiera sido bueno leer algo mas del indie español y su influencia más allá de nuestras fronteras (recuerdo que un single de Australian blonde entro en el top100 de los british en una época donde no era fácil y cuando se descubrió que eran españoles los sacaron, tremendo) .
Por ultimo, se comenta apenas el influjo de Neil Young que a mi modo de ver fue fundamental.
Saludos
No soy nada fan de Axl Rose, pero ya le hubiera gustado al pájaro este llegar a ser como él.
Bufff, ni una mención a Alice In Chains que, dicho sea de paso, eran mi favoritos de los cuatro grandes. «Dirt» es amor
Emotivo artículo, tan desordenado como confuso por otra parte.
Qué manía con el grunge… ¿Pero qué cojones es el grunge? No conozco ninguna entrevista a gente de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, AIC… en que reconozcan que tocaban dentro de un mismo género. Y escuchas la música de estos grupos y hay que ser un memo para reconocerlos como parte de algo común. Más allá de coincidir geográficamente a los alrededores de Seattle y coincidir temporalmente en el auge de sus carreras, estos tipos hacían ROCK, y cada uno con un estilo muy diferenciado. Algunos eran colegas, se encontraban en los conciertos y tocaban juntos de vez en cuando, algo natural en una ciudad pequeña como Seattle. Pero lo del grunge es una mamarrachada comercial que perdura hoy en día y que, en mi opinión, minimiza artísticamente a los grupos que se identifican con esa «moda» que algún periodista creó de la nada.
Si alguien quiere ver lo que era un concierto de verdad en Seattle en el año 89, que le eche un ojo a esto:
http://www.youtube.com/watch?v=t6oq7mOlAPY
Y que la gente no conozca este concierto…
Todo lo que vino después es necesariamente peor.
Saludos
Buenas. Ferrán Adriá no deconstruyó la tortilla de patatas. Ese plato es de Marc Singlá. Un saludo
Salvando la animadversión explícita hacia el rock angelino de los 80 (que me ha parecido notar en algun momento) y las subordinadas un tanto barrocas que quitan un poco de ritmo al texto, creo que has descrito muy bien un tema nada facil lleno de matices.
Simplemente resaltar que Kurt Cobain es un icono importante pero quizás no es tan «mártir» sino víctima de una industria incoherente y autodestructiva.
El grunge no es, ni nunca ha sido, un género musical. Dentro de ese saco hay muchas bandas que no tienen nada que ver entre ellas. Por ejemplo, Nirvana es una banda de punk o punk-rock, mientras que Soundgarden tiraba en esa época por el heavy metal (ahora en su vuelta son más bien hard rock) o los admirados por Kurt Cobain The Melvins están considerados como unos de los padres del stoner.
Me parece bien que se vaya ya hablando de este movimiento, pues desde el punto de vista musical fue preponderante en la tendencia que marcaron, aunque sea discutible si el Grunge es o no un genero.
Apuntar que dentro de los aussie groups ha faltado mencionar a los increíbles Silverchair, que tienen tres primeros discos muy brillantes (el resto es basura). también me parece inconcebible que no se haya hablado de Mother Love Bone…
En cuanto a la narrativa se hace un poco farragosa su comprensión en algunos puntos del relato, pero siempre es agradable leer sobre una tendencia musical que me marco para el resto de mi vida.
Saludos.
Flojo y simple. No es música donde más destaca JotDown en mi opinión, eso lo tengo claro.
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Una pregunta, en la foto de portada del artículo, el tío que aparece encendiéndose un cigarrillo lleva una camiseta del Oviedo, de dónde ha sacado esa foto?
Gracias!
Creo que el comentario sobre Live deja bastante claro el bajo nivel del artículo. A mejorar!
En definitiva, de Nirvana se salvan 2 ó 3 canciones, lo demás es una «eme».
Por cierto, para cuándo un artículo sobre Steve Albini y, en concreto, de las curiosidades del album «The Futurist» de Shellac?? Ese sí que es un genio.
Grandes Mötley Crüe
Entretenido artículo, coincido en bastantes puntos.
Algunos lectores echan de menos determinados nombres, pero es que si uno empieza a enlazar influencias y tal podemos acabar en los sesenta y el artículo sería interminable.
A día de hoy sólo recupero a Nirvana y Melvins de aquella movida, la verdad. De crío (empecé el instituto cuando estas bandas reinaban) PJ, AIC and cía me parecián la repolla, pero con el tiempo todo éso se fue diluyendo y ahora sólo me parecen buenas bandas, sin más. Lo cierto es que hace eones que no los escucho.
De aquella época me quedo con el material que publicaban sellos como AmRep (cuna de Helmet o Today is the day), Merge o Touch and go; Material realmente sucio, poderoso y desafiante.
Me congratula que alguien mente a Squirrel Bait; Bastro, Bitch Magnet… tela!
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Volviendo la vista atrás parece claro que el «grunge» no fue sino una etiqueta comercial elegida por la MTV y medios similares para vendernos un movimiento que no existía como tal, pues poca era realmente la novedad: se reeditaban otros movimientos anteriores (pop, rock y punk esencialmente), heredándose casi todas sus características (nihilismo, escapismo, crítica social, angustia existencial, etc.)
Por otro lado, el grunge surgió en Seattle pero bien podría haber surgido en cualquier otra parte, como pusieron de manifiesto las bandas catalogadas como grunge de segunda generación (Blind Melon, Bush, Silverchair, Stone Temple Pilots, etc.)
La única aportación real del «movimiento» fue potenciar la idea del DIY, de la música independiente, de que cualquiera puede/sabe tocar la guitarra (como la canción de Radiohead), ya existente durante los años 80 (como atestiguan Sonic Youth, Violent Femmes, REM y otros) y que fue explorada por primera vez por el mainstream y abierta al público general.
El tiempo que Cobain pudo haber dedicado a dar centralización a las letras de los primeros temas lo ocupó en dar inventos riff.
La producción grunge se centra en dar leyenda a Nirvana. La clave surgió de una generación cuyo estilo «I Hate myself and want to die» (Básico) dio chance a escuchar algo más que David Bowie y R.E.M. Las letras seudoprofundas basadas absolutamente en nada alimento la oleada.
Pienso que de no ser un género completamente planeado (previsto, pero no planeado) hubiese causado molestia el no tener a quién odiar en casa. El arriesgue con la guitarra no es nuevo, es claro, pero de pensar que Black Sabbath en lugar de gritar con instrumentos hubiese deslizado del primero al último traste sería el icono post/punk, al igual que si los Meat Puppets dieran su más doloroso esfuerzo de garganta serían la mezcla del origen del grunge.
¿Qué ocurre con el género hoy? Es evidente que muchos prefieren presumir camisetas cuadradas a terminar de oír un disco de TAD. Pero asumiendo que es culpa del público, ¿Se puede retomar el sonido clásico de los 90? Refiriéndome a no caer en la brutalidad, a no recurrir a la nueva tecnología, a no ser imagen.
¿El grunge muere en 1994?
Saludos, excelente aportación.
«El arriesgue con la guitarra no es nuevo, es claro, pero de pensar que Black Sabbath en lugar de gritar con instrumentos hubiese deslizado del primero al último traste sería el icono post/punk, al igual que si los Meat Puppets dieran su más doloroso esfuerzo de garganta serían la mezcla del origen del grunge.»
Que alguien explique qué quiso decir este muchacho, por favor.
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