
Tras Pink Floyd, Queen o The Who, esta vez repasaremos la discografía de otra de las más grandes bandas de rock: Led Zeppelin. Según las certificaciones oficiales, son los quintos en la lista de artistas más vendedores de todos los tiempos, únicamente por detrás de Beatles, Elvis, Michael Jackson y Madonna. De hecho fueron la franquicia musical más exitosa de los años 70. Pero sobre todo se convirtieron en una influencia fundamental para incontables bandas posteriores, aunque no siempre su recuerdo gozó del prestigio del que goza hoy.
______________________________________________________________________________________________
Led Zeppelin (1969)
Tras su etapa como músico de sesión y guitarrista en The Yardbirds, el guitarrista Jimmy Page forma una banda con la intención de interpretar un rock duro basado en las estructuras del blues. Fue bautizada como «zepelín de plomo», nombre nacido de una ocurrencia de Keith Moon, batería de The Who (quien por cierto era el ídolo de John Bonham, batería de los propios Zeppelin). En realidad, puede decirse que Page copió el concepto de grupo de su antiguo amigo Jeff Beck, quien ya había puesto a funcionar un proyecto similar. Hasta una de las versiones incluidas en este primer disco de Zeppelin, You shook me, es una canción que también Jeff Beck Group solían tocar en directo por entonces. Además de esto, es sabido que Page robó o tomó prestados numerosos riffs a lo largo de aquellos años, aunque esto no puede nunca desmerecer la calidad intrínseca de la banda ni de los arreglos con los que Page vestía esos riffs ajenos. Pero bueno, polémicas aparte, el disco es buenísimo: un blues-rock bastante heavy para la época, adornado con pasajes psicodélicos aquí y allá, especialmente reforzado por la batería de John Bonham, cuya labor rítmica será siempre importantísima en la banda, pero que en aquellos primeros tiempos —sobre todo en directo— destacaba por encima de sus compañeros. Por lo demás, también es muy importante el trabajo del propio Jimmy Page como productor: podrá haber sido un gran guitarrista, que lo fue, pero creo que entre lo más valioso de su aportación a la banda están los arreglos, ambientes y sonidos que creaba en el estudio. También estaban los arreglos aportados por el bajista y teclista John Paul Jones, no siempre reconocidos en los créditos. Otro rasgo característico era la aguda voz de Robert Plant, quien algo más adelante adoptaría una estética similar a la que Roger Daltrey había mostrado en Woodstock, ayudando a crear una iconografía característica. El álbum obtuvo un respetable éxito y los dio a conocer en numerosos países, preparando el terreno para la explosión comercial del segundo disco.
Este artículo de nuestro archivo está completo para lectores registrados. Registrarse es gratis y solo lleva un minuto.







De las cuales plagiaron mínimo 25. Menuda estafa de grupo.
Como dijo mi profesora de literatura, si cometes un robo, luego toca el asesinato. Por muy plagio que pudieran ser, parece que hay poca gente que reconozca a los originales.
Albert King, Muddy Waters,howlin wolf, Jeff Beck…¿olvidados?¿no reconocidos?
El tiempo va haciendo justicia y Led Zeppelin ha plagiado consciente y descaradamente.
Me harias el favor de nombrar las 25 con sus autores y/o interpretes originales?
He escuchado este argumento hasta el cansancio sin ni una prueba al respecto.
Una cosa es tomar riffs o estilos, otra plagio.
Buen artículo, pero me has dejado dazed y confused con el respectivo vídeo, has repetido el enlace del communication breakdown!
A Led Zeppelin se le identifica como grupo rock, pero como dijo Robert Plant cuando grabó el disco con Alison Krauss, también eran un grupo country, oir la cara B de Led Zeppelin III o incluso folk, The battle of evermore con Sandy Denny.
Ya era hora, ya le tocaban a ellos!
Mi disco preferido la verdad ha sido siempre el primero, para mi uno de los discos cumbre del blues rock. La verdad es que el grupo es impresionante, durante un tiempo fue mi banda preferida y creo que aun estará entre mis 3 preferidas. Pero es su faceta blues la que me ha vuelto siempre loco, ¡¡si hasta llegue a hacerme un disco para el coche solo con sus temas de este genero!!
En fin, genial articulo, nunca esta de mas recordarlo y volver a escuchar sus canciones!!
Me faltan When the leeve breaks, No quarter, In my time of dying y Achilles last stand. Creo que son mas imprescindibles que algunas de la lista. Pero aun así gran artículo.
¡No me puedo creer que hayáis pasado por alto Achilles Last Stand!
Iba leyendo los comentarios, y estaba justamente buscando uno en el que estuviera escrito esto!
Para mí es uno de los mejores temas sin ninguna duda.
Un saludo.
Están entre mis 10 0 12 favoritos; no voy a entrar ahora a detallar en qué número del escalafón, pero siempre he pensado que únicamente dos grupos en la historia se han mantenido a enorme distancia de los demás: The Beatles y Led Zeppelin. A mí, personalmente me entusiasma TODO lo que han hecho -con algunos ligerísimos altibajos- y lo curioso es que habiendo vivido su trayectoria desde el principio, cuando yo era un jovenzuelo, los redescubrí realmente y a fondo, en la década de los 90.
Coincido plenamente con ambas formaciones. Beatles y Led Zeppelin simbolizan la música del siglo pasado como ninguna tra banda.
Buen artículo, aunque, dado que, acertadamente, continuamente glosas el magnífico trabajo de Bonham, creo que deberías haber incluido «Achilles last stand», un verdadero tour de force «bateril», realmente admirable (y, para mí, la mejor canción del Presence)
En efecto, lo mejor de «Presence».
Se dice que «Achilles Last Stand» era la predilecta de Jimmy Page. Su épica melodía a la guitarra, los sorprendentes arreglos y el ritmo endiablado de Bonham la convierten en una de las más grandes de la banda.
He extrañado canciones como «When The Leeve Breaks», «Heartbreaker» o «Moby Dick» (apoteósica lección del bueno de Bonzo), pero entiendo que el lacónico espacio de 40 canciones no pueda albergar todo el repertorio de Led Zeppelin. Sin embargo, la selección me ha parecido de lo más conciso y exacta. Enhorabuena, fantástico!
Nunca olvidaré la primera vez que escuché Kashmir.
Fue una sensación única y espectacular, como si me trasladara en el tiempo y en el espacio. Me sacudió completamente.
Me sigue pareciendo una canción colosal, pero nunca será lo mismo que aquella primera vez. Irrepetible.
Pingback: La historia de Led Zeppelin en 40 canciones
A ver, por partes. Es un artículo lleno de tópicos, pero es cierto que sobre los grandes, ya está todo escrito. Physical Graffity es un coñazo, las cosas como son, y Kashmir es un punto hortera y pretenciosa. Su primer álbum deja también bastante que desear, si lo comparamos con lo que vino después. Señores, el mejor disco de los Zep es en mi opinión «Presence». Siempre se ha menospreciado en favor de Kashmir, Whole Lotta Love o Stairway to Heaven, pero es un disco brutal, desnudo, salvaje. Fue su último aliento de genialidad que les volvió a llevar al nivel del II, III y IV, dejando atrás el barroquismo hortera en el que se habían metido. Achilles Last Stand es, para mí, su obra cumbre: los cuatro tocando a pelo, cómo suena, qué fuerza y eso sin menospreciar Tea For One, maravillosa. Después de Presence, me quedo con el IV aunque sólo sea por Black Dog y por esa batería de When the Leeve Breaks: te quedas atónito, no te lo sacas de la cabeza.
por partes como jack el destripador… hasta el punto que no has dejado títere con cabeza, macho.
Efectivamente, a mí siempre me ha parecido que a physical grafitti le sobraban algunas canciones, pero no kashmir, por los clavos de cristo… de hecho, que no se dice en el artículo, es un disco con mucho material sobrante de discos anteriores. Pero en fin, a mí es que los discos dobles me suelen parecer demasiado, siempre tiendo a pensar que sobran canciones, y a éste disco le pasa pues como al white album, y me perdonen los integristas de los fab four, pero es así… creo que el únidco doble que realmente me ha convencido de siempre es el exile on main street, al que no le sobra absolutamente nada.
Lo que dices del primer disco es para fusilarte en la plaza del pueblo, tío, no se puede decir que deja bastante que desear… se me hace muy difícil encontrarle un pero. Si acaso a lo mejor me sobraría la versión de you shook me, de la que siempre se ha dicho que si Page le copió la idea de hacer esa canción a Jeff Beck, quien la incluyó en su majestuoso disco debut, pero yo prefiero la versión del Jeff Beck Group, me perdoneis…
y finalmente, es una «boutade» de las gordas decir que el Presence es su mejor disco, es querer pasarse de original. No, los mejores discos de Led Zep son los cuatro primeros, porque allí está todo, luego tienen un momento de maravillosa enajenación, que es el Houses Of The Holy, en el que dan la vuelta de tuerca definitiva, y después comienza la cuesta abajo, repitiendo patrones, copiandose a sí mismos e incluso haciendose cansinos por momentos, y en ese sentido Presence es su momento más bajo, ahí se están copiando descaradamente, partiendo de Achilles Last Stand -que es como un autoplagio de The Song Remains The Same pero a lo bestia- hasta la ultima canción del disco que les salió una copia como más aburrida y sosa de Since I’ve Been Loving You, cosa que hasta Page reconoció con posterioridad.
Pero en fin, está claro que aquí cada uno escoge con qué obsesionarse
Gracias por el artículo! poco se puede decir sobre esta banda que no se haya dicho ya un millón de veces (como esta misma frase).
Yo también hubiera incluído alguna que otra canción, sobre todo NO QUARTER, que es un tema inagotable.
Y personalmente Tangerine, una canción que parece no estar entre las más populares del grupo pero que para mí es una auténtica delicia.
Totalmente de acuerdo en cuanto a ‘Tangerine’. Uno de mis temas favoritos de Led Zeppelin (y de siempre) de largo.
Eso es Tangerine!! mejor que otras acústicas folkies que nos ha colado el autor del artículo. Creo que selecciona demasiados temas de la época post IV (muy inferior)
Gran reportaje.
Para mí el mejor grupo que ha existido hasta ahora. Creativamente brillantes, no dejaron un género musical sin tocar y aunque la cuestión de los plagios es ciertamente un borrón en su carrera no creo que desmerezca en absoluto el conjunto.
E instrumentalmente sublimes.Bonzo es el mejor batería de la historia; Page uno de los mejores guitarristas; Jones un excelente bajo…y órgano, y clavicordio, y lo que le eches; y Plant tiene una voz única e inconfundible, llena de insinuaciones y misterios.
Sobre la elección de canciones es lo de siempre,nunca llueve a gusto de todos. A mí ni Kashmir, ni Achilles Last Stand, ni Battle of Evermore e incluso ni siquiera Whole Lotta Love (las primeras veces que la escuché,luego ya sí) me gustan especialmente. Sin embargo ponme Down by the seaside con sus evocadoras imágenes musicales que me transportan a pequeños pueblos pesqueros de color azul y blanco junto al mar, How many more times con sus salvajes y desenfrenados subidones o Going to California con su suavidad y belleza melódica y seré eternamente feliz.
Por cierto, Living Loving Maid era la canción que menos le gustaba a Page,casi casi que se arrepintió de haberla compuesto.
En fin, que gustosamente hubiese dado mi alma al diablo para ver a estos dioses de la música en directo.
Claro! Going to California! otra de las acústicas imprescindibles. Déjese de Phisical Graffities y deme los 4 1ºs discos.
No tengo mucho que aportar, solo que los Led Zeppelin son Dios :D
Buen artículo, aunque estaba claro que con un grupo como Led Zeppelin las ausencias iban a ser notables: «Down By The Seaside», «In My Time Of Dying», «Achilles Last Stand» y sobre todo «No Quarter» son temas que merecían un artículo propio!
siento decir que en mi opinión estos reportajes apenas aportan nada más que nostalgia pajillera. a la vista está por los comentarios que los lectores a los que ha gustado el artículos son acerrimos del grupo. 40 temas para resumir la historia de un grupo es como si el resumen de un partido de futbol durara 70 minutos. ni descubre nada a los que siguen a las bandas tratadas, ni pueden aportar una verdadera primera impresión al neófito.
lo dicho, todos estos artículos se podrían resumir en la frase: «tíos, os acordáis de lo puta madre que eran los xxxx?»
j
me encantan tus artículos!!! es precisamente lo que necesitaba para embarcarme en la historia de estas grandes bandas, siempre he tenido la curiosidad. Me parecen geniales, te sigo desde PinkFloyd y me ha encantado, he insisto, si yo haz una de ACDC por favor!!!
Gracias por esta nueva y gran reverencia a uno de los grupos fundamentales en la música del siglo pasado.
Led Zeppelin representó un ciclo creativo que exaltó el Rock como forma de vida y proclamó lo mejor de dos décadas de música popular a través de un puñado de formidables canciones.
Grandes. Faltaron temas, pero la mayoria imprescindibles. Mi banda favorita con diferencia.
Un irregular grupo de heavy que ocultó a un grandísimo grupo de folk. Y también echo en falta «In my time of dying».
Echo de menos «That´s the way», «When the Leeve breakes» y «Achilles’ Last Stand». Creo que encajarían muy bien en el discurso del artículo… sobre todo la última, puesto que la canción que consiguieron sacar con Plant cantando en el estado que estaba, fue un canto de cisne.
Por lo demás, me hubiese encantado que se hubiera detenido en los homenajes/plagios de «Bring it on home» y «The Lemon Song». El blues de ida y vuelta entre el delta del Mississippi y el Tamesis, un gran tema.
Gran artículo. La verdad es que no sabía por donde empezar con Led Zeppelin y este artículo me ha ayudado bastante. Seguid haciendo recopilaciones como esta, la de Queen o la de Pink Floyd han estado muy bien, también. Felicidades, revistas como esta en España, pocas, muy pocas.
Fool in the rain es una cacho de cancion, solamente por esto http://youtu.be/14GYov0EdyQ
A mi, como a alguien por arriba, también me toca la patata muchísimo How Many More Times (aunque eso sí, lo poco que puedo entender de la letra hace que me entre la risa floja).
ENORME BANDA.
Se te ha olvidado comentar que también «Since I’ve loving you» toma el riff prestado, concretamente del «New york city Blues» de los Yardbirds. Pero es igual…, Page también formó parte de los Yardbirds.
Aunque el concepto de esta banda ya lo había inventado Jeff Beck con su Jeff Beck Goup, el éxito de Led Zep desde el principio les permitió desarrollar más su carrera y su música hasta crear una de las obras más sólidas de la historia del Rock.
Todo lo que sea para este, para mí el mejor grupo del mundo, yo, personalmente lo agradezco. Gracias por tu trabajo.
AC/DC 60 canciones y Zepp 40?, que clase de mundo tan desigual es este?, bueno, al grano.
En los primeros 4 álbumes había una intención del grupo por «evolucionar» (lo que sea que signifique esto), los álbumes restantes me parecen malos francamente, solo quitando «Physical» se entiende.
En lo personal creo que Robert Plant es el cantante que más ha aportado al mundillo del rock con sus vocalizaciones y matices diversos.
Aunque los largos solos de Bonham aburren, el poderío de la base rítmica de esta banda solo es superado por los Who, lo cual no es ningún demérito.
Otro gran articulo, se impone ya, revisar a Deep Purple.
Pingback: La historia de Iron Maiden en cinco discos y el horror de Dunwich |
Una corrección, Stairway to heaven nunca se lanzó como single, si querías escucharla, tenías que comprar el disco.
También olvidan la alucinante «How many more times», el último tema de su primer disco y que merece reivindicación por todas las acusaciones de plagio que se le han hecho. El muy bello bolero de Jeff Beck, por ejemplo, un supuesto original de los que mas se mencionan, es algo muy diferente y lo demás son sonidos que usaban otros grupos, y no frases melódicas, que ellos copiaron en caso de no ser los primeros en usarlos.
Pocos observan el posible plagio de TVC15 del álbum Station to Station de David Bowie a costa de The Robber de Physical Graffity de Led Zeppelin. Las melodías son muy parecidas, aunque TVC15 suena mas pesada y es también magnífica, tal vez por eso no demandaron los Zepps a Bowie, que estaba en su apogeo y con quien se dice que tenían buena relación entonces, además de por no validar acusaciones precedentes, supongo.
Aunque se habla de buenas relaciones entre los gloriosos Zepps y el glorioso Bowie, no conozco algo hecho por ellos en conjunto y agradezco a quien tenga la bondad de informarme al respecto.
No puedo creer q no esté Achilles last stand q es la última canción épica de la banda, la mejor junto a stairway y kashmir, pero aparte, una referencia a la situación de Plant en ese momento.
Pingback: Años sesenta – MUSICA ESO ENGAGE
El mejor grupo del mundo mundial. Lo tenían todo: maestría musical, creatividad, inteligencia, cultura musical, imagen arrebatadora, sexys como el infierno, y con un Aura y leyenda a la altura de todo lo anterior. Lo siento haters, es lo que hay. Su influencia es enorme. Putos iconos.
Por cierto… dice el artículo que la velocidad no era lo suyo… joder, en serio?
Riff prestado de WLL? Nooooo, trozos de letra.
Plagiadores? Vamos anda, que tontería. Pero ya sabéis, escuchad las según vosotros, originales copiadas eh? No se por que la gente no las prefiere.
YouTube tiene vídeos maravillosos.
Observaciones:
1º. (I) How Many More Times entera debe ser mucho para él, pero ni siquiera comentar la vers. corta?
2º. (II) Déjenmelo así, aunque…
3º. (III) Out On The Tiles otra que tal, de Tangerine ya lo comentan por aquí.
4º. (IV) When The Levee Breaks ¿dónde andas?, ó es que no has llegado a escuchar el final del disco?.
5º. Houses Of The Holy: Bien, pero a mi las dos primeras canciones no me hacen tilín, así que…
6º. Physical Graffiti: Y aquí llegamos al meollo de la cuestión: desde Custard Pie a In My Time Of Dying pasando por Night Flight y llegando a la joyita de Down By The Seaside (una de las pocas músicas que escucho hasta en auriculares). Pues sí, hay que dar la vuelta a los discos…
7º. Presence: Como está, porque lo demás un bostezo.
8º. In Through The Out Door: Insalvable.
9º. Coda: Qué es esto? A exprimir el asunto a cuenta de…, que lo presenten cómo lo que es, sobras.
Live: Menuda m… de live. Del Rock and Roll ya podrían haber cogido otra grabación (tanto les costaba) y ahorrarnos ese ruido, y me siguen sobrando esas dos primeras canciones del Houses Of The Holy, igual que el Moby Dick (para qué tan largo). El Dazed And Confused podría ser más corta, más extendida sí pero no tanto, y quedaría cómo esa maravilla que es. PD: No me digas que es una BSO…
Pingback: Un satanista, una estrella del rock y el Lago Ness: la historia detrás de Boleskine House