La conservación del patrimonio cultural ha encontrado en la digitalización una herramienta revolucionaria. Ya no se trata únicamente de resguardar objetos del paso del tiempo, sino de hacerlos accesibles, comprensibles y apreciables para un público global, sin comprometer su integridad física. Un ejemplo paradigmático de este nuevo concepto lo representa Emovere · Smart Heritage, una empresa especializada en la digitalización interactiva e inmersiva del patrimonio cultural. Su trabajo con piezas singulares, muestran cómo tecnología y sensibilidad histórica pueden aliarse para redefinir nuestra relación con el legado cultural.
Detrás de cada proyecto de digitalización hay decisiones éticas fundamentales: ¿Qué piezas se digitalizan? ¿Quién decide el relato que las acompaña? Estas preguntas abren una reflexión sobre el poder que ejerce la tecnología no solo para conservar, sino para jerarquizar la memoria. En ese sentido, digitalizar una pieza es también un acto de curaduría cultural, con efectos sobre lo que una comunidad considera digno de recordar, preservar o divulgar. Tener una réplica digital fidedigna permite asegurar una parte de su existencia simbólica y científica incluso si el original sufre daño irreparable.
Piezas únicas y accesibilidad ilimitada
Cada pieza patrimonial encierra una historia, una memoria colectiva o una expresión artística que define a una comunidad. Sin embargo, cuanto más valiosa es una obra, mayor es su fragilidad y más rigurosas son las condiciones necesarias para su conservación. Esto supone una tensión constante entre proteger el objeto y permitir su exhibición pública.
Este dilema se hace patente en los cuatro relieves del siglo XVI que ilustran la procedencia mitológica del escudo de Guipúzcoa. Los paneles, tallados en nogal con exquisita maestría, constituyen una joya del legado histórico vasco. No obstante, su delicadeza obstaculiza su constante traslado o exposición. Su acceso es de carácter restringido en el Archivo General de Guipúzcoa, situado en Tolosa, por motivos de conservación.
A esto se suma su enorme valor simbólico, especialmente en el marco de la conmemoración del milenario de la primera mención documentada de Guipúzcoa en 1025, que motiva la exposición Ipuscua 1000 años: De Ipuscua a Guipúzcoa. 1025–2025 organizada por el Museo San Telmo y cuyo comisario es Iosu Etxezarraga Ortuondo. La pregunta es ineludible: ¿cómo asegurar que estas obras singulares puedan ser vistas, comprendidas y valoradas por el gran público sin comprometer su integridad?
La solución llegó en su momento con el proyecto impulsado por Gordailua —Centro de Colecciones Patrimoniales de la Diputación Foral de Guipúzcoa— en colaboración con Emovere. El objetivo era ambicioso: generar versiones digitales que conservaran la esencia material y el valor conceptual de los relieves, al tiempo que los hicieran accesibles al gran público. Para ello, se utilizó una combinación de fotografía de alta resolución y modelado 3D avanzado.
La labor realizada con los relieves del escudo es un modelo de buenas prácticas. Tal como lo expresa Carlos Olaetxea, técnico superior de Gordailua:
«Gracias a la colaboración con Emovere, hemos logrado un equilibrio perfecto entre proteger nuestro legado y hacerlo visible. Este proyecto se puede considerar una ventana al futuro de las estrategias para acercar el patrimonio al público».
Durante un periodo de tan solo cuatro horas, el equipo tuvo acceso a las piezas fuera de sus vitrinas. En ese tiempo crítico, desplegaron tecnología de última generación para captar cada curva, veta y relieve, generando imágenes y modelos digitales que permiten una exploración detallada e interactiva. Esta estrategia logró un doble propósito: preservar digitalmente los relieves frente al deterioro del tiempo y democratizar su acceso mediante plataformas virtuales y recursos interactivos. El visitante digital puede apreciar la madera de nogal, de más de cuatrocientos años, los volúmenes escultóricos, los elementos iconográficos —el rey, los cañones, los tejos— y entender su función como narración alegórica de una comunidad.
Fusionando tecnología, historia y accesibilidad con Tacktil
Estas iniciativas son posibles gracias a una plataforma desarrollada específicamente para estos fines: Tacktil, el editor y visor multimedia interactivo de Emovere. Este software permite integrar imágenes en HD, fotografías 360º y modelos 3D con contenidos multimedia que explican la obra en profundidad en diferentes idiomas
El usuario puede así explorar objetos únicos de forma dinámica e intuitiva, accediendo a detalles técnicos, curiosos e históricos de cada obra. Además, se integra fácilmente en visitas virtuales, recorridos interactivos o paneles museográficos, y permite a los gestores culturales actualizar contenidos en tiempo real. Su disponibilidad en varios idiomas amplía significativamente el alcance del proyecto, favoreciendo la inclusión de públicos internacionales, la difusión global del patrimonio y convirtiéndose en una tecnología clave para captar nuevos públicos, especialmente entre las jóvenes generaciones. Por este motivo, Tacktil se ha consolidado como una herramienta única en su estilo, al combinar precisión tecnológica y educación patrimonial.
Las visitas virtuales, por ejemplo, transforman la experiencia educativa al permitir a estudiantes de todos los niveles explorar sitios históricos y obras de arte desde la comodidad de sus aulas. Un estudiante de arte puede adentrarse en una iglesia medieval sin necesidad de viajar, mientras que unos investigadores analizan con detalle la superficie de esculturas o frescos, accediendo a detalles que antes requerían desplazamientos y trámites burocráticos. La posibilidad de ampliar con Súper Zoom, rotar, comparar y contextualizar digitalmente abre un abanico de posibilidades para el análisis técnico y artístico, facilitando estudios de conservación, restauración o iconografía con una precisión y profundidad sin precedentes. Este acceso remoto y controlado también minimiza el riesgo de daño a las obras originales, permitiendo una investigación más exhaustiva sin comprometer la integridad del patrimonio.
Esta versatilidad permite una integración fluida de estos recursos en programas educativos, tanto presenciales como online, mejorando los recursos para el aprendizaje con componentes visuales y experienciales. La apertura y gratuidad de los recorridos fomenta una nueva generación de ciudadanos informados y comprometidos con la conservación de su herencia cultural.
La geolocalización, los smart maps, creados por Emovere, y la integración de recursos multimedia convierten estos recorridos digitales en herramientas potentes para el desarrollo local. Estas tecnologías fomentan una imagen de marca innovadora y respetuosa con la identidad local, impulsando el crecimiento económico y el desarrollo sostenible de las comunidades.
En un contexto global marcado por la creciente preocupación por la sostenibilidad y la acción cultural responsable, la digitalización del patrimonio se presenta como una solución ecosostenible. La alternativa de las exposiciones virtuales itinerantes permite reducir drásticamente esta huella, sin sacrificar la difusión y el acceso a la fuente original. Las réplicas digitales, al no requerir traslados ni condiciones especiales de conservación, pueden llegar a un público más amplio, incluyendo museos, colegios, bibliotecas y centros culturales, con una inversión asumible y sin riesgo para las piezas originales. Esto también abre la puerta a la creación de redes colaborativas entre instituciones culturales, permitiendo compartir recursos y experiencias de forma sostenible. Es bien sabido que el transporte físico de piezas, el montaje de exposiciones temporales y el acondicionamiento de espacios expositivos implican un consumo significativo de recursos materiales, energéticos y humanos, generando una considerable huella de carbono.
La anatomía de la memoria reconstruida
Lo que Emovere propone va más allá de la digitalización puntual de piezas. Uno de los elementos más potentes de la digitalización es su habilidad para rescatar del anonimato a obras, lugares y narrativas que usualmente se encuentran fuera del circuito de exposiciones tradicional. Esto tiene particular importancia cuando se trata de obras únicas en el mundo.
La preservación digital también permite resignificar obras cuya lectura resulta compleja en su formato original. Además, facilita el acceso a piezas que de otra forma estarían limitadas por su fragilidad o por estar restringidas a ciertos espacios. Así se puede reinterpretar y valorar de nuevas maneras. Es el caso de la Cruz de Kurutziaga, ubicada en el Museo Kurutzesantu de Durango. Se trata de una cruz monumental de más de cuatro metros, tallada en piedra arenisca durante el gótico tardío. Con un elaborado programa iconográfico, está asociada a episodios históricos como el de los herejes de Durango, y se considera un monumento de carácter expiatorio y de gran valor representativo. Esta pieza sufrió un atentado que la destruyó parcialmente, pero pudo ser restaurada gracias a fotografías y copias previas. El gesto de reconstruirla fue ya una afirmación cultural. Su digitalización en 3D, sin embargo, va más allá: la convierte en un espacio de exploración interactiva donde cada detalle puede ser activado por el usuario.
La complejidad de su tallado, junto con su tamaño y posición, dificulta al visitante comprender el conjunto narrativo que representa. Gracias a una presentación automatizada del modelo 3D, estructurada en scroll vertical, el usuario recorre la cruz como si ascendiera por su eje central, mientras un audio explicativo —disponible en varios idiomas— detalla cada escena, al tiempo que se detiene en los elementos clave, revelando matices que en persona pasarían inadvertidos. Así, la cruz digitalizada no sustituye a la original: la traduce a un nuevo lenguaje visual, capaz de emocionar y educar sin exponer la fragilidad de la piedra.
Además, con el software Tacktil, se ha incorporado una presentación premium interactiva 3D, accesible desde múltiples dispositivos, que permite al usuario girar la cruz, hacer zoom y descubrir sus secretos en profundidad desde cualquier ángulo. Este modelo digital no solo preserva el estado actual de la cruz, sino que la convierte en una herramienta educativa poderosa, ideal para su uso en entornos escolares, visitas virtuales y proyectos de investigación interdisciplinaria.
En palabras de Garazi Arrizabalaga Cabrerizo, coordinadora del Museo de Arte e Historia de Durango: «Realizar una presentación interactiva con las últimas tecnologías de la cruz de Kurutziaga es una iniciativa muy positiva por varias razones, tanto desde el punto de vista patrimonial como educativo y tecnológico». Subraya que esta digitalización ayuda a preservar el patrimonio, facilita el acceso y la difusión a nuevas audiencias y estimula el interés a través de experiencias inmersivas. «Es una forma de mezclar arte e historia con tecnología actual. Le da nueva vida a algo antiguo y eso siempre suma»
Otro ejemplo, lo podemos encontrar en los bustos relicarios del Museo Diocesano de Arte Sacro de Álava, conservados en la Catedral de María Inmaculada de Vitoria-Gasteiz. Son piezas de una intensidad particular. Fundidos en madera y metal, decorados con técnicas de policromía y dorado, estos bustos representaban santos y mártires cuya presencia emblemática se reforzaba por la reliquia que custodiaban en su interior.
Su singularidad reside en el carácter híbrido: son al mismo tiempo retrato, relicario, objeto de culto y obra de arte. En ellos se entrecruzan las dimensiones devocional, estética y antropológica. Pero como ocurre con tantas piezas de arte sacro, su contemplación suele estar condicionada por el contexto litúrgico o museístico.
Gracias a la digitalización 360º en alta resolución y modelado tridimensional, estos bustos se abren ahora a nuevas formas de estudio y análisis. Se pueden rotar, ampliar, comparar. Desde las grietas que revelan el paso del tiempo, hasta las expresiones faciales o los materiales empleados. Este gesto tecnológico restituye la vivencia sensorial y el sentido profundo de la obra, sin necesidad de contacto físico.
Internacionalización del patrimonio local
Tras analizar los proyectos impulsados por Emovere, queda claro que la digitalización no sustituye al objeto original, sino que multiplica su valor artístico y social. Lejos de ser una tendencia, la transformación digital del patrimonio es una necesidad ineludible para garantizar su protección y accesibilidad a largo plazo. La misión y los valores de Emovere, respaldados por una sólida trayectoria profesional, se fundamentan en que digitalizar es contar una historia, conservar una emoción, proteger una identidad. Es garantizar que, dentro de cien años, cuando el soporte físico haya podido deteriorarse, seguirá existiendo una forma de acceder, entender y sentir ese legado. En este sentido, la digitalización no es solo una herramienta, sino una inversión de cara al futuro, asegurando que las diferentes épocas y estilos que nos definen como sociedad sigan siendo contadas y valoradas por todos los que se acerquen a ellas.
No se trata solo de capturar el instante o de acumular evidencias de un legado que corre el riesgo de desaparecer o deteriorarse con el paso del tiempo, sino de provocar un mayor interés y curiosidad por todo aquello que nos rodea, fomentando la conciencia y el respeto por nuestro legado patrimonial. Cada pieza digitalizada es un puente entre el mito y la realidad de los hechos. Este salto cualitativo no solo aumenta la visibilidad de los bienes patrimoniales, sino que contribuye al diálogo intercultural, al permitir a usuarios de todo el mundo descubrir, valorar y comparar elementos de diferentes tradiciones históricas.
Las tres piezas a las que he aludido anteriormente, no comparten un estilo ni una función. Lo que las une es su valor único, su condición de portadoras de memorias singulares, y el desafío de conservarlas sin aislarlas. La digitalización es también una forma de justicia cultural: permite que el conocimiento, el asombro y la emoción que estas piezas despiertan no se pierdan en la oscuridad del tiempo, el archivo o la vitrina. Una capa que rara vez se aborda —pero que es cada vez más evidente— es el potencial afectivo de la digitalización. Ver una cruz, una talla o un busto relicario con ese nivel de intimidad visual y sensorial puede generar un tipo de emoción distinta: una proximidad silenciosa que conmueve no por la espectacularidad, sino por la minuciosidad, el gesto detenido, el acceso pausado.
Frente al riesgo de convertir el patrimonio en objetos mudos, confinados al circuito de la élite o la erudición, estas intervenciones permiten que las piezas únicas hablen de nuevo y con un lenguaje que las generaciones actuales comprenden. Porque conservar, en el fondo, no es sólo evitar la pérdida: es también renovar el vínculo con lo que nos define.
Bibliografía
Iradier, F. (s/f). «Emovere: el patrimonio a un clic». Jot Down y Humanismo Digital número 1. Recuperado el 30 de abril de 2025.
Vidriera del Palacio de la Diputación de Guipúzcoa. (s/f). Tacktil.com. Recuperado el 30 de abril de 2025.
Relieves de Jerónimo de Larrea: el rey (I) – 1596-1599-HD. (s/f). Tacktil.com. Recuperado el 6 de mayo de 2025.
Alentador artículo. Cuidar la memoria colectiva, una memoria que todavía continúa a ser objeto de discordia. Bienvenida sea, y ojalá que esta tecnología pueda extenderse a todos los pueblos de este maltrecho planeta. Un sarcasmo cariñoso para los vascos de mi país: ahora entiendo porque todos andaban siempre con boina, negra sobre todo, y casi en su totalidad abocados a la industria de la leche, la gran Vascongada por un lado, y por el otro los tanos, los venecianos para mayor precisión con La Serenissima (Serenissima Repubblica de Venezia); me crié con sus productos lácteos. Siempre pensé que usar boinas era una moda originaria de mi país que adoptaban solo los vascos, pero no, es más vieja que la injusticia. Excelente artículo, estimado. Gracias JD