Para todo el que haya visto el vídeo de Rosalía de «Malamente» va a ser difícil olvidar las imágenes del toreo con motos o el nazareno skater descalzo en una tabla con clavos en la lija. Ese es el objetivo de la productora CANADA, trabajar el impacto de la imagen. Tanto ha sido así que su último clip ha generado una polémica importante en las redes sociales y medios digitales por la iconografía empleada. Se ha acusado a la artista de apropiación cultural y a los autores del vídeo de glorificar la tauromaquia y exhibir símbolos castizos que no serían del gusto de una nueva izquierda. Pero la controversia es diminuta al lado del currículum de esta productora, que es una marca de prestigio dentro y fuera de España y en su división musical, Canadá Editorial, afrontan el reto de ser la discográfica de artistas que se suponía que no necesitaban discográfica. Hablamos con Alba Barneda, Nicolás Méndez, Lope Serrano, Alba Blasi y Borja Rosal.
¿Cómo se elaboró el clip de Rosalía?
Nicolás Méndez: Cuando escuchamos la canción vimos que iba a ser bastante pelotazo, por esa razón nos metimos. Vimos que iba a funcionar y ser un éxito. Lo que no esperaba era la controversia. Ella venía con un imaginario muy marcado y definido. El disco está muy pensado en ese sentido, gira alrededor de un mismo tema, está basado en una novela que trata sobre el mal querer, como se llama el disco. El amor enfermo, el que hace daño y mata. Ella bebe del flamenco, es lo que ha estudiado, la novela viene de ahí y por eso está contextualizada en ese entorno. Ella quería hacer una cosa española y con referentes españoles. Lo que hicimos fue buscar imágenes alrededor de los conceptos de la sumisión y el amor dañino e intentar contextualizarlas dentro de esta imaginería española. Las imágenes del toreo vienen de eso, nos parecía una descripción muy gráfica de una relación muy intensa, es pura metáfora. Porque el torero tiene una relación muy profunda con el toro, en esa dirección solamente, pero cuando oyes a toreros hablar se refieren al toro con respeto y amor al animal, es lo que más quieren del mundo, los crían y tal, pero luego se meten en un ruedo y lo matan o el toro los mata a ellos. Hay sangre por medio. Todo esto es perfecto para describir una relación dañina. Pero todo esto Rosalía ya lo tenía en la cabeza, nos mandó un documento con imágenes. Nos habló de Cristina García Rodero, de Bigas Luna. Hay una foto clásica de un encierro en la que se ve al toro por detrás. La gente, delante de él, está subida a rejas y parece que se está agarrando a sus cuernos. Con esa imagen hice la del toro mecánico que en el clip mete a Rosalía en el camión. Esa foto me la pasó ella; Rosalía nos entregó fotos de Cristina García Rodero para que hiciéramos el clip.
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Gracias por la entrevista y los entrevistados. Un placer.
No, lo contrario de apropiárselos es compartirlos. Desacralizar un símbolo viene a ser lo mismo que despojarlo de su transcendencia, eliminar su carácter evocador y referencial, compartido por tantas personas. Es decir, hacer que deje ser símbolo, convertirlo en un significante sin significado. Normalmente esto no se hace con respeto hacia lo que significa un símbolo, sino que se hace cuando no se soporta lo que significa
«Hipster» es precisamente lo que hacen estos creativos en la entrevista: jugar a ser «alternativos» porque ponemos a alguien toreando en una moto en el vídeo, jugar a que se puede repensar todo y darle vueltas, pero luego cuando te acusan de ensalzar la tauromaquia con el vídeo ampararte en un «la gente que dice eso no ha entendido lo que queríamos decir».
«Hipster» es creerse que por poner a un nazareno en un clip musical ya eres «rupturista» o estás «desacralizando» las cosas.
«Hipster» es darle humo a algo que no lo tiene. Vender como profundo algo que simplemente es una mera ocurrencia embellecida, como si se quisiera contar algo muy profundo.
«Hipster» es no tener nada que decir pero venderlo como si fuese muy existencialista. Porque no queríais decir NA-DA con el vídeo. Es simplemente estética vacía. Mezclar cosas incoherentemente.
Que no tiene nada de malo. Pero intentar buscarle explicación ES hipster.
Moderneo. Postureo.
La gente que grita hipster ante cualquier cosa que no entiende y les parece moderna es muy graciosa. Como el Capitán Haddock de Tintin.
Yo no he gritado en ningún momento.
Entiendo perfectamente lo que han hecho. Lo entiendo de sobra.
No tiene nada de moderno, por otra parte. Es «moderneo», no modernidad, porque es hacer lo mismo que hizo Madonna en los 80 pero mal.
Es transgresión de monaguillos y niños bien.
Tópico tras tópico de cóctel chic en un ambiente agradablemente arriesgado… parecen salidos de una descripción canónica de Michel Houllebecq, en su sentido más amplio y contundente.
Por lo demás, bien.
Vaya 3 intelectuales hablando de la identidad en el contexto de la minoría étnica gitana. «Lo importante es que el artista lo sienta», el resto de consecuencias socioeconómicas, las buenas y las malas, para tanto el beneficio capitalista con el vídeo como los perjudicados socialmente, dan igual. Total, hacer sociología con un vídeo con más de 17 millones de reproducciones en una sociedad en la que los adolescentes quieren ser de mayor youtubers (https://magnet.xataka.com/en-diez-minutos/los-ninos-quieren-ser-youtubers-y-a-veces-sus-padres-quieren-sacar-tajada), que importancia tendrá eso.
Totalmente de acuerdo. El momento en el que el entrevistador les tiene que explicar qué es la apropiación cultural es fuertecito. Gente, 2018 y trabajáis en la industria cultural, poneros las pilas.
El concepto de «apropiación cultural» es una basura racista procedente, como otras lacras, de la izquierda universitaria norteamericana, que haríamos muy bien en despreciar aquí