En las grandes historias, aquellas con espíritu de épica y leyenda, el papel del villano es un asunto muy serio y, a menudo, muchísimo más importante que el rol de protagonista principal. Y no es esta una afirmación arrojada con ligereza, porque los mejores malvados siempre han sabido cómo molar lo suyo. En la mayoría de historias, el mal acostumbra a entrar en escena adoptando la forma de seres retorcidos e interesantes, mientras que los héroes se conforman con compartir orígenes aburridos y similares: infancias humildes con aldeas arrasadas por ejércitos libertinos, padres asesinados en slow motion, juramentos muy intensos de venganza ante las tumbas de los finados o misiones divinas comandadas a paladines que «ejercen el supremo poder ejecutivo porque una furcia natatoria les ha tirado una espada».
En los dominios de los videojuegos, el malvado de la función también constituye uno de los pilares fundamentales de las mejores aventuras. Un Buen Gran Villano es necesario porque nadie encuentra heroico enfrentarse, tras escalar cien niveles de experiencia matando polillas dentro de mazmorras mugrientas, a un mindundi con el carisma de un ficus que no se ha molestado ni siquiera en embutirse dentro de una armadura muy vistosa pero poco funcional.
En 1987, la compañía japonesa Square ensambló un cartucho grisáceo para la vetusta Nintendo que iniciaría una de las sagas famosas del mundo de los videojuegos, la misma que también ostenta el honor de poseer el nombre más gandul posible para una fábula de hechicería y espadazos: Final Fantasy. Un JRPG (juego de rol japonés) cuyo éxito propició, durante las décadas posteriores, una envidiable camada de secuelas, spin-offs, remakes, películas, novelas e incluso adaptaciones radiofónicas. A día de hoy, se han publicado más de cien juegos de la familia Final Fantasy, quince de los cuales conforman la serie principal señalizada con números romanos.
Como es de esperar en toda gran colección de cuentos legendarios, muchas de dichas entregas poseen en su interior antagonistas potentes con mucho encanto. Malos con nivelazo a los que apetece calentar el morro. Gentuza como Ardyn Izunia (Final Fantasy XV), un canciller que escondía tras fachas bohemias, amabilidad y bromas a un asesino cruel y maquiavélico; Sinh (Final Fantasy X), un gigantesco leviatán que era considerado por los habitantes de aquellas ciudades que arrasaba con alegría como un castigo divino por abusar de la tecnología; Artemisa (Final Fantasy VIII), una bruja megalomaníaca del futuro, embotellada en un cuerpo ajeno y con pinta de ser la versión molona de Rita Repulsa, que pretendía fundir todas las líneas temporales para dominar el mundo; Sefirot (Final Fantasy VII), un guerrero extremadamente poderoso, creado por científicos a base de remezclar un feto con un puñado de genes alienígenas, y tan carismático como para haberse convertido en icono clásico del mal en los videojuegos; o el célebre Kefka Palazzo, un burlesco arlequín diabólico, algo así como un Joker de fantasía, que ostenta el honor de ser uno de los escasos villanos que han conseguido cumplir su objetivo de destruir el mundo: lo logró a mitad de Final Fantasy VI, dejando a todos los jugadores de la época, boquiabiertos y traumatizados de por vida.
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Es decir: que al final Ted Woolsey tenía razón. El muy hijo de submarinista…
Por cierto, alguien sabe qué le hizo el submarinista en cuestión para que lo recuerde con tanto cariño?
Igual es el equivalente de nuestros queridos butaneros de por aquí…
Venga va. Mi aportación: Existieron una serie de juegos protagonizadas por un mono para las consolas de Nintendo que según wikipedia, la traducción literal debería ser algo así como «Monkey Reflections: The Adventures of Mr. Jiro». El figura traductor correspondiente debía ser fan de Beavis y Butthead, ya que por oriente fue renombrado como «Spanky’s Quest»… «Spank the monkey»…. Huh-huh- huh….
En Street Fighter 2 hubo varios casos ya sabidos de memoria por la pandilla, el jefe final Vega (Japón) pasó a llamarse M.Bison, nombre que en el japonés correspondía al pugilista, y en su salto a América para evitar trenzarse con el muerdeorejas decidieron llamarlo «Balrog». Y como la cosa pintaba a español, llamaron Vega a su vez al torero saltarín del «Mesón de la Taberna» (o de la «Tubería» según otros).
Igual cosa en los comentarios de los personajes luego de ganar un stage, la frase «You must defeat Sheng Long to stand a chance» viene de una mala traducción desde el japonés del golpe especial de Ryu (el Dragon Punch, o «Shōryūken») que corresponden a «shēng lóng» en chino pinyin, lo que originó en los jugadores el mito de la existencia de una especie de maestro de Ryu (el mentado Sheng Long) que a la postre se convirtió en personaje gracias a este gazapo de traducción. Esto originó la famosa broma de la revista EGM en el día de los Inocentes el año 1992 en donde quien lograra superar el juego sin registrar daño jugando con Ryu podría desbloquear al famoso Sheng Long que claramente no existía como personaje en el Street Fighter 2 original. Es así como el woolseyismo dio origen a un bulo, y de ambos nació un personaje.
«Estraño» sin ninguna duda.
Muy buen articulo Diego.
En persona 5 royal directamente un personaje se pone a citar a Javi Cantero xD
Brutal artículo! Leí sobre Ted Woolsey y su historia hace bastante tiempo, y ha sido una pasada recordarla!