El placer que nos proporciona la música se basa en cifras inconscientes. La música no es otra cosa que aritmética en el subconsciente.
(Gottfried Wilhelm Leibniz)
Este artículo se encuentra disponible en papel en nuestra trimestral «Aniversario».
Primer movimiento. La música es abstracta, la música es matemática
Lento moderato
Es de común conocimiento el hecho de que la música, como manifestación artística, tiene un desarrollo mucho más tardío que el resto de las artes.
Sin necesidad de remontarnos a Fidias o a Sófocles, es interesante comprobar que más allá del cancionero popular, no se conserva apenas ninguna composición contemporánea a Giotto, que cuando Miguel Ángel esculpe el David o Cervantes publica Don Quijote de la Mancha, los músicos más relevantes no pasan de ser religiosos como Josquin des Prés y Tomás Luis de Victoria, que hay que llegar hasta Canaletto para encontrar un coetáneo de El clave bien temperado, y que de hecho, el segundo volumen de dicho tratado no es terminado y compilado por Bach hasta 1744, tan solo dos años antes del nacimiento de Francisco de Goya.
Hay dos características inherentes a la propia concepción de la música como arte que pueden explicar este fenómeno del desarrollo tardío. Una es sin duda, que al contrario del resto de las artes, el sentido predominante en la comprensión musical es el oído y no la vista, por lo que la dimensión de trabajo de la música no es el espacio, sino el tiempo. Por tanto, y hasta la aparición de los medios de grabación y reproducción (Thomas Edison no concibe el fonógrafo hasta 1877), la única manera que existía para conservar y «reproducir» música era a través de las partituras.
Podría argumentarse que tanto la literatura como el teatro también debían conservarse en papel, y que de alguna forma también trabajan con el tiempo, aunque no sea su dimensión principal. Sin embargo — y es esta la segunda característica que nos permite comprender ese desarrollo tardío de la música— tanto en la literatura como en el teatro, el artefacto artístico representado es idéntico al medio de representación (en el caso de la literatura es exactamente el mismo: el libro). La literatura y el teatro, al igual que las artes plásticas hasta la aparición de las vanguardias del siglo XX, son figurativas.
Por el contrario, la partitura, como elemento de representación de la música es completamente abstracta. Más allá de tarareos, se requiere del conocimiento de un lenguaje distinto al propio de la disciplina para poder representarla.
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Excelente trabajo
Do mayor, do menor, do sostenido mayor, do sostenido menor, etc… a mi me salen 24 tonalidades. Debo estar contando mal, si alguien me lo puede explicar…
Por lo demás buen artículo, mola el romanticismo.
«Me gustaría que se creara música nueva que me enseñase otros mundos, que me añadiese otra realidad.» Yo encontré eso en el rock progresivo de los 70, quizá también sean una tribu de ultra-románticos.
LLevas razón, el rock progresivo siempre me pareció que tenía una gran carga lírica, de ahí que alternara como quien no quiere la cosa a Chopin y a King Crimson.
Excelente e interesante artículo. A mi me gusta más la música absoluta. Me incomoda ir a conciertos de la Orquesta de mi ciudad y metan de fondo imágenes como en la Ópera que nos distraen de la escucha y de ver a los músicos también como ejecutan.
Y un compositor puede sugerir evocar el mar como Debussy y uno sentir y pensar otra en otra cosa más . Felicidades otro tema más escrito con pasión y sabiduría de siempre .
De nuevo muchas gracias por su generosidad con el conocimiento para con nosotros los profesores de música y músicos en general
Hace unos años cuando ak rwgresi de Cuba ( cuando salí de Cuba … dejé rnterrado mi corazón ) . Estudiaba también antropología ( etnología ). Un maestro ( profesor ). Me pedía le investigara si los pre hispánicos contaban con partituras. Y existía el Calmecac ( para el grupo étnico nahuatl ). Escuela de canto y danza pero partitura como en estos últimos siglos como tal no pero si creo tuvieron anotaciones así como otras culturas que grababan en piedras . Los mayas tienen geroglíficos donde dibujaron en cuevas y demás lugares a la gente hablando y cantando . Hay vestigios de esto .
Es hasta la Colonia ( S. XVI ). A la llegada de los Frailes la 2a. Oleada ( la 1a. Es con Hernán Cortés ). Y no creo que Cristibal Colón las trajese a América . Es que trajeron músicos y criollos nacidos ya aquí en México * Dumaya etc ) .Que trajeron la partitura e incluso integraron en sus Misas a músicos nativos e instrumentos prehispánicos como el huéhuetl , teponaztle y flautas con uso de intervalos armónicos ya. Muchas de barro y otras de carrizo. Etc.
Casi me reprueba el profesor porque quería que debajo de las piedras le sacara una partitura. Donde tal vez en las mismas estarían grabadas ( seguro ). . Claro anotaciones musicales tan solo .
«Me gustaría que se creara música nueva que me enseñase otros mundos, que me añadiese otra realidad.»
Deberías escuchar a Telemann.