Borja Crespo e Iñaki Sanz: «GRAF ha conseguido su propia personalidad y su propio recorrido»

En un panorama del mundo del cómic con más de cuatro mil novedades al año, reediciones tamaño ladrillo de clásicos y modernos tebeos extranjeros y una industria del manga que se va colando entre los superventas de las listas del libro, han aflorado por toda la península pequeños-grandes bastiones ajenos a los grandes sellos editoriales. Autores y autoras buscando su espacio desde la autoedición, las pequeñas editoriales y con gustos por el cómic underground, alternativo o de vanguardia han encontrado refugio en festivales como Tenderete, Autobán, ¡Hostia un libro!, Zorroclocos e Lobos, Gutter Fest, Oh Comics! y Fanzimad. GRAF es uno de esos festivales que cumplía en este pasado mes de marzo su décima edición, alcanzando la cifra de seis mil quinietos visitantes, nada desdeñable para un evento local y circunscrito a una escena tan característica y ajena al cómic más mainstream. Dos de sus fundadores, Borja Crespo (Bilbao, 1971), artista multidisciplinar y gestor cultural detrás de salones del cómic como el de Getxo y colaborador en ComicBCN, e Iñaki Sanz (Barcelona, 1975), cofundador de Entrecomics, que fuera una de las páginas web de divulgación de cómics de referencia en España, nos recibieron en pleno evento para hablarnos del nacimiento de este espacio, su desarrollo y su particular idiosincrasia.

Creo que es inevitable empezar por la pregunta sobre el origen de todo esto, ¿cómo y cuándo empieza Graf?

Borja Crespo: ¡Cómo, cuándo y dónde!

Iñaki Sanz: Creo que empieza en dos momentos distintos. Borja tiene su historia y yo tengo la mía, van en paralelo hasta que nos encontramos.

B. C.: La chispa de todo fue el sentimiento colectivo del «otro salón», una sensación que se transmitió en las redes sociales. Creo que fue un tuit de Santiago García, que escribió de ello en su blog también. Hablaba de que era necesario que hubiera un evento que visibilizara un tipo de cómic y ciertas tendencias. Estaba en pleno auge la novela gráfica y había muchos autores que no se veían reflejados en el Salón del Cómic de Barcelona. No únicamente gente joven. Gente como Miguel Gallardo, Max y otros nombres esenciales que siempre han estado muy vinculados al Salón del Cómic, también se veían un poco desplazados. O autores como Miguel Ángel Martín, de esa generación, que tampoco se veían representados, al margen de la gente joven, de los fanzines y demás. En esa época, hace más de una década, el Salón estaba en un momento complicado. Yo mismo era bastante crítico en redes sociales con algunas cosas del Salón del Cómic. Casualidad, por razones personales, me vine a vivir a Barcelona. Así estuve más de cerca con la gente del cómic de la ciudad. Por mi parte, que viví una adolescencia muy vinculada a los eventos culturales, alrededor de 2008-2010, momento en el que había claramente una crisis, pensé que había que hacer algo para recuperar a cierto público generacional, gente joven que no estaba yendo a ciertas actividades.