Es difícil de explicar a quien ha crecido con Internet o montones de canales de televisión el valor que tenía la historieta underground en España. Era una tabla de salvación, lo único que podías encontrar que se riese de todo sin contemplaciones. Pasar sus páginas era tanto una diversión como un alivio. Un ejercicio terapéutico. A Miguel Gallardo (Lleida, 1955) se le puede considerar uno de los padres fundadores. Al menos su Makoki es, sin duda alguna, uno de los personajes más recordados. Un tesoro más junto a los posteriores Herminio Bolaextra, Toni Bolinga, Supermaño y todo el amplio catálogo de elementos poco recomendables que han surgido de nuestro cómic underground. No obstante, en las últimas décadas, su faceta como dibujante ha evolucionado hasta terrenos muy intimistas desde los que relata la experiencia de su padre en la Guerra Civil, por ejemplo, o su relación con su hija María, que es autista. Su trabajo ha cambiado como de la noche al día, pero él insiste en que permanece idéntico en lo esencial: contar historias.
¿Cómo fue crecer en Lleida en pleno franquismo?
Nací allí, sencillamente, por el trabajo de mi padre. Consiguió entrar en una compañía eléctrica a trabajar y se llevó a la familia, que básicamente era mi madre. En los años 50 y 60 era un lugar cerrado. En general, era una ciudad muy provinciana. Encima fui a un colegio de curas, los Maristas, y padecí una enseñanza super-mega-nacionalcatólica. Teníamos Formación del Espíritu nacional. En fin, una porquería. De todo lo que tuve que aprender allí no recuerdo nada. Ni ríos ni montes, nada. Era la típica educación de aprenderse las cosas de memoria. Había un sistema jerárquico inamovible. En la parte alta estaban los curas, por encima de los padres, lo que significaba que si te daban una hostia los curas luego te la daban también tus padres.
Para que te hagas una idea, tenían un huerto donde plantaban bambú para luego darnos en las piernas porque llevábamos pantalones cortos. Les gustaba la tortura. Otros te tiraban el borrador a la cabeza. Me pasé todo el bachiller dibujando y mirando por la ventana sin enterarme absolutamente de nada. Así hasta COU, que me pasé a un instituto. Allí tuve mi primer profesor de dibujo, el señor Medina, que fue un tío que me abrió la mente.
Me cuentan que pasaste de ser un niño tímido que se llevaba palos en el recreo a un malote: de víctima a verdugo.
Este artículo de nuestro archivo está completo para lectores registrados. Registrarse es gratis y solo lleva un minuto.
¿Por qué existe más rencor entre los descendientes de los combatientes de la Guerra Civil que entre los propios combatientes? Yo tengo antepasados en ambos bandos, y recuerdo que había más respeto entre los que lucharon y se atizaron, barbaridades incluidas, que entre los hijos que justificaban todos sus males culpando al enemigo del padre. No sé, ¿hay una especie de «espíritu Puerto Hurraco» entre los españoles? ¿Llegará algún día que se pueda ver nuestra Guerra Civil como los norteamericanos ven la suya sin demonizar ni a Lee ni a Grant? ¿O como los ingleses entre Cromwell y los realistas?
Por otra parte, muy interesante la entrevista con Miguel Gallardo, aunque yo soy muy limitado en comics: me quedé en el Capitán Trueno, Asterix y Mortadelo. Makoki al menos lo conozco en mi gran ignorancia dek género.
Se dice que las guerras civiles duran cien años, la nuestra sera algún día algo superado, como lo son esas guerras que citas.
El problema es que la guerra civil española fue mucho más ideológica que la de EEUU. Aquí te mataba el vecino, allí eran los del norte contra los del sur, en realidad fue una guerra civil a medias, pues fue entre estados distintos dentro de una unión.
Aparte de lo del tiempo ya pasado, claro.
Al final, por encima de todo, se trata de una cuestión de fechas. Los ingleses pueden mirar con superioridad a Cromwell cuando tienen más de tres siglos de distancia. Sin embargo, a los irlandeses no les resulta tan fácil mirar Drogheda con esa indiferencia.
Pingback: Miguel Gallardo: “Antes había delincuentes con ética, que no robaban en su barrio, no como los de Bankia”
Muy buena entrevista. Me ha encantado. Felicidades al perdiodista, Sr. Corazón Rural.
Hombre, a mí la esclavitud o el derecho a la secesión me parecen temas bastante ideológicos. Y en la guerra civil española la mayoría de la gente también luchaba en el bando que le tocaba, no en el que quería. Igual que había negros que lucharon con los los confederados o esclavistas con la unión. A veces ideologizamos demasiado las guerras, sobre todo las civiles, cuando la mayoría lucha en el bando que le pilla.
Sí Jacob, pero en aquella se enfrentaban territorios. A mi abuelo lo mató su vecino, junto a unos cuantos más.
No se como sería la posguerra allí, pero aquí fue evidentemente muy ideológica y muy enfrentada con los del otro bando.
Cuando los contrarios a la memoria histórica manifiestan que ambos bandos cometieron tropelías (que evidentemente así fue), se olvidan de que unos tuvieron 40 años de reconocimiento y los otros de exilio, penal, señalamiento….
De todas formas, es difícil comparar unas guerras civiles con otras.
#1 quizá porque se conformaron con sobrevivir mientras sus descendientes buscamos justicia
#3 Justicia? ten cuidado con la justicia que buscas.
La justicia justa, imagino
Es muy gracioso que se refiera a «los de la generación anterior» ya que lo más propio fuera decir «los que dibujaban bien», porque todos esos de la «línea chunga» eran auténticos negados para el oficio. Pero como tocaban temas que hacían orgasmar al mundo del hampa y a miles de colgados aspirantes a ingresar en él, ¡pues venga, que pa luego es tarde!
Los que sabíamos de qué iba la copla, buscábamos a Bernet (sobre todo), Carlos Giménez, Adolfo Usero, Victor de la Fuente, José Ortiz, etc, etc… incluso a José María Beà que flirteaba entre las dos corrientes. En fín, esos que habían aprendido de maestros…
Si Gallardo, Max o Calonge son dibujantes «negados para el oficio», apaga y vámonos…
Menos mal que Ciruela no ha mencionado a Esteban Maroto -y el «incluso» que dedica a Beá es incomprensible. Encuentro absurdo decir que unos eran muy buenos y los otros muy malos. Eran diferentes y ya está
El «incluso» que dedica a Beà (con acento abierto, por favor) puede que sea porque este autor, aun siendo importante, esté algunos peldaños por debajo de los citados anteriormente. En cuanto a Esteban Maroto, no creo que valga la pena ni mencionarle. Siempre fue un bluff…
Es que nunca sé donde está el acento abierto. Perdón por la ofensa. Ya que no encuentro la de Mondo Brutoo, aprovecho para enlazar esta entrevista con Beà:
«Por aquellos días cayó en mis manos un libro sobre relatos de brujería ocurridas en Altafulla, un pequeño pueblo de Catalunya. En el libro se narraba una historia escalofriante. De allí salió la adaptación de “The Accursed Flowers”, que transcurre en una masía catalana del XIX asediada por furias infernales. Me atreví a dibujar al host [anfitrión] Creepy tocado con una barretina catalana. Por “Accursed Flowers” recibí en el año 1973 el premio Warren al mejor guión del año. Jack Kirby me mandó una breve nota de felicitación. Eso lo digo con orgullo, nada de modestia, pero nunca he llegado a entender ese generoso gesto por parte de un autor que se movía en unas coordenadas completamente opuestas a las mías. Yo asumo que no he sido un magnífico dibujante (como tal no le llego ni a la altura del zapato de Kirby), únicamente me ha interesado contar historias con el uso de imágenes poseedoras de una simbología perturbadora.»
Entrevista a J. M. Beà (por Manuel Barrero)
Claro, todos hemos tenido la oportunidad de aprender al lado de un maestro… además esto mismo se comenta en la entrevista.
Si haces una búsqueda:»miguel gallardo new yorker»
puedes ver alguna de sus portadas.
Para mi esta claro que en ilustración eso es el nivel mas alto.
Que yo sepa, Gallardo no echa pestes de la generación inmediatamente anterior, solo habla del rechazo que en aquel tiempo producía en los de la suya. Pero es porque es persona educada, si no podría decir que eran unos dibujantes magníficos pero sus tebeos eran con bastante frecuencia un coñazo, y no pasaría nada.
Gallardo es un tipo que ha superado su medio artístico, que incluso lo rehuye, que es algo que a menudo les pasa a los grandes. Es humilde y sencillo pero no tiene pelos en la lengua, algo bastante de agradecer en la comandita del tebeo español, rancia donde las haya, donde solo se habla de espaldas. Es además alguien que sabe leer, y tengo para mí que fue gracias a él que El Víbora se hizo con la mejor plantilla internacional de artistas que ha tenido nunca una revista de tebeos. Porque la línea editorial de El Víbora la decidieron sus dibujantes, no su editor. Aún andan descubriendo en Francia y Norteamérica a muchos dibujantes que El Víbora nos permitió descubrir hace 33 años.
A mí Gallardo, solo o en compañía de Mediavilla (Gallardo es el Artista, Mediavilla el genio), aprendiendo el oficio a trancas y barrancas y sin aprenderlo del todo nunca, copiando primero a Segar y luego a todo pichipata, me parece lo más grande que ha dado el tebeo español y que dará. Que venga aquí Ciruela a descubrirnos que aquellos otros sí que sabían dibujar, tiene cojones.
Ayer volví a ver a Loperena montado en su corcel blanco mientras el Niñato se arrastraba esposado por los barrizales del Besós. Es un tebeo milagroso. Mañana cogeré Los sueños del Niñato, Pintan bastos, Buitre, Perro NIck o María.
Gallardo ha hecho ilustraciones para el interior de The New Yorker, pero nunca una portada, ni falta que le hace.
¿Es usted Fulgencio Barrado? Porque si no lo es, esto parece una convención de Fulgencios…
No, no lo es. A mí también me ha llamado la atención. Y eso que mi nombre me viene de familia y somos algunos más.
De todas formas me alegra compartir nombre con esta persona, por lo que demuestra con lo que escribe.
Pues no, respondo por César Sánchez, también editor de tebeos bajo el alias de Fulgencio Pimentel. Un saludo al sr. Barrado. Cuando guste hacemos una convención de fulgencios.
«Nuestros padres serían Carlos Jiménez, Luis García, gente que trabajó fuera y hacía mucho cómic de agencia, que les daban guiones y tal, e hicieron bastante pasta y vivieron bien, pero para nosotros eran como el diablo. Eran como unos tíos vendidos y nos mirábamos más en los abuelos, que eran como más tiernos»
No me hagas reír, Gallardo, que lo que pasaba es que dibujar como esos tíos costaba un huevo o incluso algo directamente imposible para muchos, y era más fácil optar por desacreditarlos creando una «nueva tendencia» para que pudiérais tener vidilla. Algo así como los Sex Pistols en relación a Dire Straits, por decir algo de la época, más o menos. Solo hay que leer sin prejuicios toda la primera parte de tu entrevista para darse cuenta de que no sabías por donde te daba el aire ni la hora que era. Así que…
Dibujar bien y hacer un buen cómic es como escribir bien y hacer un buen libro; están relacionados, pero mucho más superficialmente de lo que uno podría pensar.
Y en cuanto a la comparación entre los Sex Pistols y los Dire Straits, me parece acertada más allá de que los Pistols casi se hubiesen disuelto para cuando nace Dire Straits. Me encanta el grupo de Knopfler y es indudable que los Pistols no tenían ni puta idea de tocar, pero en el escalafón musical los Sex Pistols están muchísimos puestos por encima. Por influencia, por innovación (los Dire Straits no inventaron nada) e incluso por la calidad de sus composiciones – que mejoran mucho si las toca alguien que sepa. :p
soy de la misma quinta de Gallardo y viví mis veinte años con parecidas inquietudes, pisando terrenos similares, si bien en ciudades bastante alejadas… Gallardo comienza su biopic prácticamente con El Víbora, cuando Barcelona llevaba años irradiando cultura alternativa al resto de España, donde algunos (pocos) ciudadanos nos sentíamos fascinados con la frescura libertaria de un foco creativo, que nos impregnaba de música, artes plásticas, tebeos, revistas de toda índole, cine, teatro, literatura y cualquier otra manifestación que nos abriera los sentidos a otra realidad cultural, alejada de las pautas al uso de un tardofranquismo de encefalograma plano para estas cuestiones… casi cuarenta años después, algunos seguimos esperando una crónica veraz de lo que supuso Barcelona (en términos culturales) para el resto del Estado y el feedback lleno de admiración y afecto, que algunos recordamos y que sin embargo, por oscuros motivos, nadie parece interesado en testimoniar… Gallardo (mencionas a Picarol sin acordarte de su nombre), ha puesto de su parte… para cuando van a desfilar por aquí sus antecesores?
A mí me pilló el makokismo en provincias, y a veces echo de menos a los colegos, el Niñato, el Fregonas, el Sánchez… Buenos/malos tiempos.
Salut,
– Tío Emo
Solo tienes que pillar el autobús de línea y acercarte a verme, Rocco.
Tienes toda la razón, cariño.
Mil gracias al entrevistador y al entrevistado. Preciosa la entrevista, aunque lo mío con el Sr. Gallardo roza la devoción.
Gracias, otra vez
toda una lección de historia( historia real).Cordialmente.
No me publicáis el comentario pero cambiáis el nombre a Calonge… ALGO ES ALGO !!
Un blog dedicado a Calonge
Dibuixos d’Antoni Calonge
Y una foto muy maja de Gallardo y Mediavilla
Mediavilla y Gallardo cuando vendían figuritas de Lladró a domicilio
Pero aqui es que sólo ha «robado» BANKIA??
Ni Caja Castilla La Mancha, ni Novacaixa galicia, ni Caixa Cataluña, ….
Por dios!!!! Es que nadie se enteró de que lo de BANKIA se ha agrandado porque le obligaron a adquirir a la CAM con la que no se quería quedar nadie!!!
Ello no quiere decir que la antigua Caja Madrid no la cagase, pero el que Caja Madrid tuvo que asumir por orden del Gobierno y del Banco de España la integración de cajas insolventes, no puede omitirse de forma sistemática a la hora de analizar la situación de BANKIA.
Saludos
Tiene toda la razón en que no solo ha sido Bankia. La fusión de las Cajas de Ahorro ha sido otro más de los episodios de ocultación de los desmanes y robos de la casta gobernante. A Bankia de tocó apuchinar con la CAM porque eran de comunidades de la misma cuerda. En la CAM se supone que de la noche a la mañana apareció un agujero de 24.000 millones de euros (cuando las cuentas anuales son públicas y depositas en los Registros Mercantiles).
La aplicación de la Ley de Modificaciones Estructurales de Sociedades de Capital a las Cajas de Ahorro, por un Real Decreto de urgencia, será un episodio a estudiar cuando toda esta caída del «imperio del bienestar» sea tema de historiadores.
Uno de los escándalos mayúsculos y que más desapercibidos han pasado por los medios. Claro que ahí han estado pringados todos, los partidos, los sindicatos, grupos editoriales….
Pingback: CARLOS MAIQUES, DIBUJANTE, ILUSTRADOR Y AUTOR DE CÓMICS, NOS HA ENVIADO ESTE MAIL. | Blog Coachingenio
Pingback: Coachingenio CARLOS MAIQUES, DIBUJANTE, ILUSTRADOR Y AUTOR DE CÓMICS, NOS HA ENVIADO ESTE MAIL. - Coachingenio
Pingback: Entrevista a Felipe Borrallo. Juan Carlos Usó y Xavier Vidal. | Revista Ulises
Pingback: José Ramón Alonso: «Ante argumentos antivacunas reaccionamos sacudiendo a sus defensores y no es el camino» - Jot Down Cultural Magazine
Me parece que de lo que se queja Bonrayo es de que no reconozcan su aportación: «Basado en un cuento de…», y no escamotearle con un «agradecimiento». Muchas obras de arte se inspiraron en una «chispa inicial» de otro, pero hay que ponerlo en los títulos de crédito, y pagarle su parte…of course.
Pingback: Muere el dibujante catalán Miguel Gallardo, creador de Makoki y de ‘María y yo’ – El Cooperativo de Noticias
Pingback: De Paul Collins a Donallop pasando por Steven Munar - Can Monroig
Pingback: Borja Crespo e Iñaki Sanz: «GRAF ha conseguido su propia personalidad y su propio recorrido» - Jot Down Cultural Magazine