No damos abasto para elegir lo mejor de lo mejor de entre toda la gran cantidad de buenos cómics publicados en 2015. Mirando esas listas veo que existe una variabilidad alta, no hay una unanimidad exacta en un mismo conjunto de trabajos. Y observando las obras que han elegido otros autores y que no están contenidas en esta lista, coincido en que también son buenas y justificadas elecciones. A excepción de unas cuantas obras que casi todos incluimos sin falta —principalmente Aquí de Richard McGuire y La casa de Paco Roca— las listas de este año han recogido una amplia variedad de tebeos para todos los gustos y esto no puede ser mejor señal para el medio.
Como cada año, esta serie de recomendaciones quiere ser, a su vez, un conjunto variado de obras de muchos estilos y procedencias diferentes, con un repunte especial en los autores de nuestro país.
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Aquí (Richard McGuire)
Todos los tebeos incluidos son excelentes. Acostumbro a poner en primer lugar la obra que resistiría una tormenta, aquella cuya recomendación sería indiscutible. Y por su originalidad, por su imaginación, por su poesía visual y por su influencia en el desarrollo del lenguaje del cómic, Aquí de Richard McGuire merece este año ese puesto. Su semilla nace hace casi veinticinco años en una historieta breve del mismo autor dibujada para la revista Raw, en la que se apuntan muchas de las claves de lo que sería esta sorprendente novela gráfica. Su narración empieza y termina con un mismo enfoque visual: la esquina de un salón de estar a doble página. Una esquina que, además, coincide con el pliegue que separa las dos páginas del libro, creando ante el lector una experiencia visual de abrir una «ventana a otro mundo». En cada doble página del libro McGuire mantiene exactamente el mismo encuadre. Sin embargo, a través de las páginas el momento en el que miramos a ese pequeño rincón de la realidad irá saltando atrás y adelante en el tiempo. El resultado es una bellísima sinfonía visual de historias, eventos y anécdotas en las que tanto se da alternancia como superposición de unas y otras, narrando la historia del espacio físico ante nosotros, una historia inasible por la memoria humana. Aquí es un libro tan inédito en su concepto y forma de narrativa como impecable en la ejecución de aspectos como el control del ritmo, el uso del color, la composición de los elementos visuales… De este libro se escribirán —ya se han escrito— miles de palabras y será influencia —ya lo ha sido, también— de grandes autores.
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Os dejáis la primera parte de «La balada del Norte», de Alfonso Zapico. Una revisión humana de la casi olvidada Revolución de Octubre del 34 de Asturias, que fue el prólogo de la Guerra Civil.
¿Ese rollaco a medio camino entre Galdós y un telefilm de sobremesa de A3?
A mi también me gustó La balada del Norte, espero la segunda parte. Bien contada la historia, buena ambientación, dibujo ajustado.
Zapico es para mí uno de los historietistas mas interesantes del momento.
Comentario de troll o de «hater» desinformado de esos que abundan ahora por internet.
PD: Preciosa la primera parte de «La Balada del Norte».
Me gustan estas listas porque siempre sale alguna sugerencia de lectura aprovechable.
Solo he leido el de Paco Roca, que es muy bueno, como es obvio.
La saga de S. Valenzuela hace tiempo dejó de interesarme, con sinceridad. Su verborrea me echa para atrás, si bien es cierto que gráficamente tiene mucha imaginación y no se le puede negar el interés.
«Hace tiempo dejó de interesarme» «y no se le puede negar el interés». #BamosVien
Sí, bamos mhui vihen.
Se dice «vamos muy bien».
En mi opinión, lo mejor de Valenzuela está en sus narraciones cortas. Podían estar en una antología de lo mejor de aquí de las últimas décadas incluyendo novela y cine -son arquetípicas de nuestro verdadero género nacional, el esperpento-. Lean Sociedad Limitadísima, El lado amargo y, dentro del universo de Torrezno, Los años oscuros.
Hola j, por si no la conoces, te recomiendo esta también. Hay quien dice que es lo mejor de Valenzuela.
http://astiberri.com/products/el-gabinete-del-doctor-salgari
Coincido mucho con el apunte que haces asociando la obra de Valenzuela con el esperpento. Más de una vez he indicado en charlas de tebeos que Valenzuela es muy «valleinclanesco». Una adaptación de cómic de Luces de Bohemia solo me la imagino en los lapices de este autor.
Me alegra muchísimo ver por aquí a lectores de cómic seguidores de la obra de Valenzuela.
Mierda, si llego a escribir «Valenzuela» una vez más en ese post, igual se me habría aparecido y hubiera podido pedirle que me firmara todo lo suyo que tengo por aquí.
Ah, sí, claro. Y ahí, además, como dibujante se recrea especialmente en esas arquitecturas y composiciones de página tan suyas y tan piranesianas a la vez; vamos, que funciona como una introducción perfecta a su estilo y temas. ;)
POR FIN veo incluido el nombre de Santiago Valenzuela en una lista de «lo mejor de…». Vengo siguiendo a Valenzuela desde hace unos veinte años (cuando publicaba los ‘zines «Jarabe» y «El retorno de los Ultramarinos») y, francamente, creo que es uno de los mejores autores de cómic no de España, sino del mundo entero. Larga vida al Capitán Torrezno!
Estaría bien que mencionarais las editoriales. La buena salud del comic no sólo se debe a los autores, sino también al entramado de editoriales, librerías, lectores, blogs, críticos, ferias, etc.
Al margen de la calidad de la historias y de cómo se desarrollan yo quiero hacer incapíe en la calidad gráfica de las ilustraciones de las obras que se tratan en este artículo y en otros. el cómic son dos cosas: ilustración, en la que se incluye el desarrollo narrativo, los encuadres,etc… y los textos, y los silencios. en cuanto los textos no dudo de que haya calidad, en cuanto a la calidad de las ilustraciones asevero que en muchos casos son un ejercicio, no intencionado, de feísmo, fruto de u desconocimiento de la labro ilustrativa y de capacidades. como en cualquier obra de arte en el cómic se busca la belleza, y puede que el feísmo sea un recurso más que se puede utilizar cuando convenga, pero lo que no se puede es dar carta de excelencia a trabajos que están mal dibujados por sistema e incapacidad de hacerlos de otra manera. para ver un cómic dibujado de forma ofrenda mejor uno se lee una novela. por no mencionar que denigra la labor del resto de ilustradores que se dejan la piel haciendo bien su trabajo.
Muy bien dicho, Iván. Parece que si dibujas mal eres guay. No tiene nada de malo saber dibujar como Harold Foster. Me empiezo a aburrir de los tebeos feos y mal hechos. El tono de la narración lo justifica muy pocas veces.
Muy de acuerdo contigo. Parece como si hubiera uno de disculparse porque le gusta un buen dibujo. Eso de que se requiere un dibujo feísta no he acabado de creérmelo nunca, mas bien parece una excusa de quien no sabe hacer otra cosa.
Y luego no nos engañemos, pareciera que se está viviendo una época dorada del cómic, e incluso de la ilustración, en nuestro país. puede que para las editoriales sí, para los autores ni mucho menos. es más, algunos de los mejores ilustradores de este país son desconocidos. publicar es casi un ejercicio de gratuidad. con suerte, salvo raras excepciones, se recupera el material invertido, y poco más. los derechos de autor van en relación a las ventas, y las ventas son muy cortas. todo tiene su por qué, la historia nacional lo explica bien. tan solo dos dato: uno-en el IAE no te puedes dar de alta como ilustrador, el epígrafe correspondiente no existe. sin embargo tenemos premios nacionales de ilustración y de cómic. es una incongruencia aberrante para salvar los muebles, sumarse a la modernidad a la española y nada más. dos- mientras en otros países, por ejemplo en los EEUU, los estudios de ilustración son una carrera universitaria con sus correspondientes master y con la relevancia de cualquiera otros estudios superiores, en España el conocimiento se ubica en las escuelas de artes y oficios, una FP, por cumplimentar. una vergüenza. se agradecen los artículos de divulgación de estas materias que nos ocupan, pero se agradecería más que desde los medios se reivindique el lugar que le corresponde a la ilustración y al cómic por parte de las instituciones públicas y de la sociedad. este sería el reconocimiento de la labor y el comienzo de un cambio.
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