La arquitectura, decía alguien, es el arte de erigir trampas para la mirada. Y, sin embargo, la quinta edición de la Bienal Mugak/ parece dispuesta a tender emboscadas no solo a la mirada, sino al pensamiento, a la memoria, al deseo mismo de imaginar una ciudad que no nos pertenezca todavía. Desde Alemania, Pakistán o México han enviado ideas que fluyen como el viento por las rendijas de la utopía. Se hace difícil no pensar en una Euskadi que no se parece a la Euskadi de los mapas. Las ciudades ya no son las ciudades, sino versiones alternativas de sí mismas, espejismos que Mugak/ despliega en marquesinas, plazas y museos para quien quiera mirar y quedarse.
Por ejemplo, ahí está Santos Bregaña, con sus «Ucronías de San Sebastián», devolviendo a la Concha la promesa de un puerto industrial que nunca fue, o al monte Urgull la sombra de un geriátrico imposible. Como si las derrotas del siglo XIX hubieran escrito cartas que el siglo XXI encuentra ahora en los bolsillos de un abrigo olvidado. Esas postales, firmadas por Harkaitz Cano, se exhibirán en marquesinas, aguardando que alguien las lea mientras espera un autobús y se pregunte qué clase de ciudad habita. Bregaña y Cano se confabulan con los muertos de 1813, con aquellos urbanistas que soñaron una Donostia que nunca tuvo chimeneas portuarias ni paseos de jubilados sobre el Urgull. La ciudad que pudo ser habla al oído de la ciudad que es, como un susurro de traición o de consuelo.
El laboratorio Maushaus y la asociación No Man’s Land prefieren invocar a Yona Friedman y su arquitectura sin arquitectos. En sus talleres, las capitales vascas se convertirán en patios de recreo donde la filosofía y la escultura efímera se dan la mano. Se trata de construir sin construir, o de edificar en la mente del paseante algo más que una estructura: un lenguaje de posibilidades. No hay cemento ni ladrillos, solo pensamiento y tela, solo la voz de Friedman flotando entre las manos de quienes asistan a los talleres y dibujen en el aire una utopía portátil.
Mientras tanto, en Hernani, el museo Chillida Leku se pone a conversar con los pájaros y los insectos. Interespecies se propone hacernos sentir como intrusos en nuestro propio planeta. Tres actividades —un taller, una performance, un debate— cuestionan la posición del ser humano y su manía de pensar que la Tierra le pertenece. Aquí, el Antropoceno es una jaula de oro, y la arquitectura, una llave que aún no sabemos usar. Los arquitectos Collar, Garbizu y Peña quieren enseñarnos a abrir la cerradura mientras escuchamos el crujido de las ramas y la respiración de otros seres que no hablan nuestro idioma, pero nos entienden.
En Vitoria-Gasteiz, el paseo se convierte en método. Cuatro profesores de la Universidad de Navarra y Francesco Careri, el flâneur académico que ha hecho de caminar un arte y un manifiesto, nos proponen descubrir en las calles la hospitalidad que las ciudades esconden bajo capas de asfalto y ruido. En un taller que es más deriva que lección, Utopías en lo cotidiano pretende que nos detengamos ante un banco, una esquina, una sombra y descubramos la posibilidad de una ciudad amable en el mismo lugar donde otros solo ven semáforos y prisas. La utopía no está al final del camino, sino en el acto de recorrerlo.
El estudio sevillano Lugadero trae la distopía más contemporánea: inteligencia artificial para imaginar la ciudad que aún no existe. We make cities es un taller donde las manos son teclados y la materia prima, algoritmos. Con Richard Sennet como padrino, la propuesta juega a ser oráculo: las imágenes que la IA producirá tras las charlas de urbanistas y sociólogos serán reflejos especulativos de lo que podría llegar a ser. No hay certeza, solo collage digital, pero en las pantallas brillarán ciudades imposibles, utopías pixeladas que hablarán más de nosotros que de ellas mismas.
Pero la verdadera singularidad está en la Iglesia de Iesu, donde Edorta Subijana, Garazi Egiguren y J. Sasso orquestan Hausturak/Fracturas/Fractures, una intervención escénica donde el cuerpo, el sonido y la imagen rasgan la arquitectura de Moneo. Allí dentro, Lebbeus Woods flota como un fantasma beligerante mientras las luces cortan la bóveda y la danza estremece los muros. Todo es ruptura y fisura, una reflexión sombría sobre distopías presentes y futuras. Trump, Musk, «The Line»… el horror al que nos encaminamos ya no es una posibilidad, es un plano sobre la mesa.
En Bilbao, la exposición Protopía se convierte en un juego de cajas chinas. Dieciséis creadores recibirán un mensaje y devolverán una respuesta: piezas que formarán una constelación de utopías, un mosaico coral que no compite, solo conversa. Alberich y Retuerto nos recuerdan que crear también es escuchar y que las utopías, a veces, son solo cartas cruzadas entre desconocidos que comparten la misma pregunta.
Y, como un remate circular, la isla utópica de Jorge Oteiza emerge en Zorrozaurre, como si el escultor hubiera sido otro Moro soñando con lunas partidas. Allí, la Fundación Oteiza y la asociación AHIKU desempolvan los viejos planos del artista y su intento de convertir una isla real en una metáfora viva de la utopía. No hay mejor hogar para la imaginación que una isla, y Mugak/ parece haberlo entendido: solo desde el agua se puede reescribir la tierra.
Las ciudades que no llegaron a ser nos contemplan, y Mugak/ abre sus puertas como si fueran postigos antiguos mal cerrados, dejando que el aire, y quién sabe si también los fantasmas, entren sin pedir permiso.
Nota
La tercera y última convocatoria de actividades para la quinta edición de la Bienal Mugak/ se abrirá el próximo 31 de marzo. Se trata de Off Mugak/, y estará dirigida a proyectos que cuentan con financiación previa y que quieran formar parte del programa de eventos paralelos, con el fin de enriquecer la Bienal desde enfoques independientes.
Me parece muy buena pagina me gustaría seguir recibiendo información muchas gracias saludos hasta pronto