Simon Stalenhag: nostalgia por un pasado que nunca existió

Que existen diferentes grados de melancolía o de nostalgia creo que es indiscutible. No hay una misma melancolía entre personas porque esta, como cualquier otra emoción, depende tanto del momento vital, del recuerdo que se añore o de la personalidad de cada quien que es imposible imitarla. 

Los artistas son especialistas en traducir a través de sus obras sentimientos y emociones universales que los simples mortales no somos capaces de expresar con palabras mundanas. Pero hasta entre ellos es muy común la disensión. Los puntos de vista suelen estar cerca, pero nunca se superponen. 

Entre la Melancolía de Lars Von Trier y la de Simon Stalenhag hay una gran diferencia. La del director de cine danés me resulta más bien una tristeza total, un vacío absoluto de cualquier sensación luminosa. En cambio, la del ilustrador sueco, a pesar de que su obra pegue una punzadita de dolor en alguna parte de nuestro ser, rezuma vitalidad y esperanza. 

Hasta el propio autor comentó en una entrevista con el diario británico The Guardian que: «La diferencia entre la distopía y el futurismo, para mí, es que hay chocolate caliente esperándote en casa, en mi mundo». Entendido el futurismo como un movimiento que explora con curiosidad e imaginación las posibilidades de la tecnología, la modernidad y la energía del futuro.

Si tuviera que comparar la obra del sueco con alguna otra sería con el poso que deja la escena de Luke Skywalker mirando los soles de Tatooine al atardecer, con la música de John Williams de fondo. Ese momento representa la verdadera melancolía. La de alguien que otea el horizonte con tristeza y añoranza, intentando entrever algo más grande que su propia existencia. Aunque lejos de él, intuye, sabe que existe. Puede que sea de regreso a la infancia, en un viaje al futuro o en otro planeta, pero el caso es que aguarda con incertidumbre el día que le sea revelado. 

Imagino que es casualidad o que ya es una imagen arquetípica, pero tengo la sensación de que las escenas estrella de los álbumes de Simon Stalenhag son aquellas en las que los protagonistas aparecen de espaldas, en primer plano, observando con «melancolía» el extraño suceso u objeto que se presenta al fondo. Algo parecido a la de Luke en la granja del tío Owen o a la famosísima imagen del pintor romántico Caspar David Fiedrich El caminante sobre las nubes. Es así, por ejemplo, en la portada del juego de rol Historias del bucle, donde cuatro niños pertrechados con mochilas ochenteras, BMX y palos de hockey miran con esperanza y excitación las torres de refrigeración del acelerador de partículas —el bucle—. En The Labyrinth, su último álbum, sucede lo mismo con una viñeta en la que Matt y Charlie —dos de los protagonistas— observan en primer plano y de espaldas el fenómeno cósmico de los Globos Oscuros que se alzan amenazadores hacia el cielo en último plano.