La película Nosferatu, estrenada en España el día 25 de diciembre del pasado año 2024, ha sido objeto de críticas mayoritariamente favorables, no tanto por la historia, ya muy conocida (reflejada en el filme del mismo nombre dirigido por Murnau en 1922 y posteriormente revisitado por Herzog en 1979), sino por la puesta en escena. En efecto: su fotografía resulta ser una auténtica pieza artística, que consigue, dentro de una evidente finalidad perturbadora, moverse siempre en el contexto de la elegancia visual. Es este un objetivo complicado, pues, visionada la película, es claro que su director Robert Eggers ha pretendido trasladar al espectador un mensaje dual, en la forma y en el fondo: al mismo tiempo preciosista y desagradable; a la vez sujetándose a la realidad y por momentos onírico. Fiel reflejo de ello es la propia idea del antagonista, el conde Orlok (interpretado por Bill Skarsgard), trasunto del Drácula de Bram Stoker, que, desde mi punto de vista, presenta en esta obra cinematográfica la imagen perfecta del vampiro, tal y como el personaje literario fue concebido, y ajustado al estilo del director: fiel a la descripción nacida de las tradiciones de su tierra de origen y entretejido con un componente preternatural, por cuanto que diabólico. Nos encontramos en esta película a Vlad Tepes, el personaje histórico, pero como un muerto viviente, uniendo majestuosidad y repulsión. La primera aparición del conde en las dependencias del castillo, ataviado con el gorro y las prendas de noble, aun ajadas por su condición de no muerto, es impactante.
Quiero detenerme en el aspecto filosófico de esta película, en el trasfondo que arropa a través de una exhibición cinematográfica llevada a través de una narración cercana a lo poético, creando un neoexpresionismo que rinde homenaje al filme de 1922 pero adecuándolo a la actualidad. Ha de tenerse en cuenta que la versión muda de Murnau empleaba, esencialmente, el recurso de la sombra y el color dual (ante la imposibilidad de utilizar mejores medios técnicos) para plasmar el terror, y en aquel entonces el miedo estaba muy asociado a las consecuencias trágicas de la Primera Guerra Mundial, y sobre todo a la incertidumbre de lo que ocurriría en aquellos años que sobrevinieron tras el conflicto. Por ello, esta primera Nosferatu encarna en la figura del vampiro, efectivamente, un terror atávico, ancestral, pero muy unido a las circunstancias de su época.
Con este importante precedente, la actual Nosferatu es, en verdad, un canto a la parte más recóndita y oscura del ser humano. Presenta un terror también primigenio, pero de otro tipo, más individualista (algo muy propio de nuestros tiempos actuales) aunque desde este punto de partida se pueda llegar también a una conclusión de tipo social. La película nos muestra una descripción de lo que somos, una combinación de luz y de oscuridad, y nosotros mismos somos los responsables, porque es nuestra naturaleza, de lo mejor y de lo peor. No solo se nos enseña la cara bella, sino también el reflejo monstruoso de lo que llevamos dentro, algo que a veces no puede refrenarse y llega a adquirir dimensión propia.
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Articulazo. Gracias
Tambien creo que refleja perfectamente la sexualidad femenina de aquella época y de como está era reprimida y percibida por una sociedad patriarcal y puritana.Maravillosa película.
Magnífico artículo, fallida película.
Chaqueta mental la tuya para hacer caber una película que te sobrepasa, en el pequeño mundito que conoces.
Excelente artículo,para aquellos que se aferran a su insignificante realidad sin comprender que detrás de nosotros mismos está esa sombra que hace parte de nuestra misma conciencia y que aprendiendo de ella es el único camino para trascender a un estado más puro …..
Vuelve a X, troll.
Para escribir esta mierda mejor sigue lamiendo el ojete a Elon.
Buen artículo.