Hemos cerrado 2024, y en la mirada retrospectiva a lo que se publicó en cómic en España nos queda un año abultado en obras interesantes y poco convencionales. La vanguardia, que anida normalmente en el underground y la escena alternativa, asoma la cabeza de vez en cuando con piezas inusitadas en la escena más comercial. El manhwa y el girlslove van haciendo sus pequeños pero significativos pinitos en un sector en el que el manga y el boyslove dominan ampliamente. Los cómics biográficos también han tenido sus ramificaciones: intentando escapar de la convencionalidad, de la crónica estricta y de las grandes figuras ya conocidas, han cundido las premisas originales y la mirada en las figuras invisibilizadas. La conciencia social desde el genocidio palestino a la situación de los colectivos más vulnerables han sido otros de los protagonistas que aquí hemos querido destacar. Y, por rematar este avance, agradecemos a todas aquellas obras que nos han sorprendido este año por sus saques sorprendentes, por sus giros locos a media obra, por implicarnos salvajemente con sus personajes sin que nos diéramos cuenta y por haber empujado el dibujo y la forma de contar un poquito más allá. En definitiva, por que han conseguido calarnos hasta los huesos. De todas ellas ahí va una selección de recomendables del último cuatrimestre del año que ya dejamos.
Los pájaros que al surcar el alba, de Luis Durán (Dolmen)
Perro viejo ya no solo de hacer cómics interesantes, sino de ensalzar el amor por las historias, Luis Durán ha dejado caer su último trabajo que se deriva precisamente de dicho amor. Los pájaros que al surcar el alba, que en su arranque se antoja un relato sencillo, amable y quizás nostálgico acaba resultando en un ejercicio de orfebrería comiquera muy interesante. Elabora aquí alternativamente tres historias conectadas sutilmente entre sí que son también tres ecosistemas narrativos distintos: el retrato costumbrista de la vida de un sereno, la mirada al pasado a través de la memoria intimista de un relojero y el thriller tenso que anticipa hacia adelante en el ingreso de una nueva paciente en una institución psiquiátrica. Respecto de sus obras anteriores, Durán se aleja de los repuntes cubistas pero sigue haciendo gala de su muy personal estilo en esta exploración de las relaciones entre narrativa y enfoque temporal en el cómic.
Cartas a Vincent, de Julio César Pérez (Libros del Zorro Rojo)
Las biografías en cómic que han brillado en este 2024, especialmente lo han sido por ser piezas tan atípicas en forma y fondo, por buscar el enfoque atípico, lo que sin duda debe(ría) acallar a los detractores del género. Cartas a Vincent proyecta ficticiamente como podría haber sido la correspondencia de Theo Van Gogh, hermano del célebre pintor a este mismo. Con alma de flaneur, estas cartas dibujadas transitan por temas como la búsqueda de la belleza, la efervescente escena artística parisina, el escurridizo valor del individuo o la reflexión sobre qué nos hace ser lo que somos. De forma ligera, afín a su gusto por el garabato y el deje del boceto, al que incorpora ocasionalmente la mancha y el borrón, Julio César Pérez vuelve así a la cuestión de la trascendencia y del arte desde el arte contrapesada desde el revés tragicómico y la distensión que se aferra a la humildad como ancla quizás para evitar lo de Ícaro.
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