Entre la imagen de la izquierda (Paisaje con tres sombras negras, 1920-21) y la de la derecha (Camino de Grodenstrasse a Varelerhafen, 1938) pasaron muchas cosas, casi veinte años y el tránsito del comunismo al nazismo de Franz Radziwill, pintor alemán. Sus convicciones marxistas y su origen obrero (había sido albañil, como su padre) le habían acercado al nacionalsocialismo. Se amoldó a la estética realista que exigía el nuevo régimen del pueblo y en unos diez años llegó a ostentar una cátedra en la Academia del Arte de Düsseldorf, a la vez que lograba éxitos de ventas con redes de la Armada y la Fuerza Aérea.
Conforme los nazis alcanzaban cotas de poder, eran cada vez más nacionalistas y menos socialistas, hasta el punto de que la corriente comunista a la que pertenecía Radziwill había sido convenientemente depurada y laminada de la cúpula del Partido Nazi hacia 1933. En ese momento, estando Radziwill en la cúspide de su reconocimiento social, alguien saca a la luz sus primeros trabajos, cuando se iniciaba como artista en el entorno de Die Brücke de Hamburgo, cuna del expresionismo alemán. ¿Consecuencias? Perdió su cátedra en Düsseldorf y varias de sus obras se exhibieron en las primeras exposiciones de «arte degenerado». De esta primera época «degenerada» es la imagen del mismo paisaje (… tres sombras negras), de hecho, es su primera obra conocida, tan escondida que no fue hasta 2019 que se pudo exponer por primera vez al público, a través de un préstamo extraordinario para la retrospectiva de la Pinakothek der Moderne de Múnich (Franz Radziwill, las dos caras de un artista). Hay algo de nostalgia expresionista en la Grodenstrasse posterior de 1938, con su cielo amarillo y el mismo camino rojo. Si el criterio principal para valorar una obra artística es la carga emocional que transmite, juzguen ustedes qué pintura es mejor. Quizá Grodenstrasse fue el intento de recuperar el estatus plegándose a la figuración convencional, pero no consiguió reconocimiento hasta la década de los 90, como representante alemán del ‘realismo mágico’, en la línea de Leonora Carrington pero muy alejado de la genialidad de un Chagall o un Chirico. De hecho, Paisaje con tres sombras negras se escondió en el reverso de otro cuadro posterior, ya en la línea de la nueva objetividad, Paisaje tormentoso de 1925.
Casi a la vez de que naciese Radziwill lo hacía Ernst Jünger, a finales de marzo de 1895. Misma generación, orígenes dispares. Jünger procedía de la alta burguesía ilustrada, su padre no era albañil, sino un empresario de la industria química. Nostálgico del romanticismo prusiano, Jünger necesitaba grandes causas y, como Radziwill, sufrió dos, la Primera y la Segunda Guerra Mundial. A la primera se alista con veinte años y a la segunda le alistan sin preguntarle, ya con cuarenta y cinco. En ese momento estaba bastante hasta el gorro de los nazis, a los que desprecia intelectual y moralmente, sobre todo, moralmente.
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Estos nazis, además de sociopáticos eran (y son) ignorantes por libre elección, y muy ufanos por esto. Si el vocablo arte define cualquier actividad creativa del ser humano, ¿cómo puede ser “degenerado”, o sea mal nacido? Ni el arte de la guerra merece esta definición; es un arte con el cual tendremos que seguir conviviendo por más que nos pese esperando tiempos mejores. Si un carpintero realiza un mueble poco ergonómico o extraño según nuestra subjetividad, ¿diremos que es un arte degenerado? Claro que no. No nos gusta y basta. La sutileza, junto a la compasión y la tolerancia, es una de las virtudes que la ignorancia se lleva por delante. Cuando veo esas fotos de archivos, en las cuales un nutrido público de militares nazis asistía a escuchar Wagner, me pregunto si sentían alguna emoción por ese misterio revelado que es la música, si se dejaban llevar por ella, o simplemente iban para mostrar galones dorados, uniformidad negra y obediencia ciega. Arte degenerado pasó al olvido como una vergüenza irrepetible, pero hay otras maneras de actualizarlo; como Milei, que canceló la subvención a un cierto tipo de films con la excusa de que no son rentables. Para él “el arte por el arte” debe de ser un galimatías incomprensible, sin embargo es tan simple. Los niños lo entienden desde un principio, y sus palotes y monigotes termiman pegadas a las heladeras como obras únicas e incomprensibles. Gracias por la lectura.
En los totalitarismos del s. XX el «arte por el arte» no existe, sólo el que se adapta al mensaje totalitarui del régimen. Eso es incluso más notorio en el comunismo.
Su comentario me ha traído un recuerdo que puede avalar su afirmación, pero para mí era “Arte por el Arte”. A pocos meses de la caída del Muro de Berlín, la prensa occidental pudo acceder a las innumerables formas de arte en los ex-países comunistas, y entre tantas obras incompresibles publicaron la foto de aquella más enigmática: uno o dos cerdos en actitud de alimentarse, en el medio de una plaza de un pueblo desconocido. El artículo, como era de suponer no aclaraba sobre los motivos que tuvo el artista para elegir tales modelos, que además no transmitía nada, que era un capricho; ¿qué podían transmitir las estatuas en bronce de un par de pacíficos cerdos en un pueblo del interior del país? Para mí fue una agradable sorpresa, pero ultimamente me gusta pensar que el artista las realizó para oponerse al toro furioso de Wall Street. Pero esto es hilar demasiado fino. Ultimamente, lo único que veo son estatuas de vacas, jamás vistas antes, ¿pero la de un cerdo? Vaya a saber qué quiso decir el artista.